论国外招贴设计的风格及特色
一、瑞士招贴学派 瑞士是世界上最小的国家之一,却取得了令人瞩目的招贴大国的地位。从 20世纪
40年代开始,瑞士的设计师们着手探索一种新的设计风格,由于这种风格简单明确,具有很好的视觉
传达功能,因而很快传遍世界,成为二战后影响最大的平面设计风格,被称为“国际主义风格”。 瑞
士的招贴设计也深受“国际主义风格”的影响,最突出的表现在于注重字体在招贴中的传达信息作用。
瑞士设计师喜欢把字体变形、重组,作为招贴的主要图形来使用,达到非常强烈的平面效果,如罗丝玛
丽•蒂斯为个人作品展设计的招贴(图 2),将自己与合作者名字的首写字母“O”、“T”并置排列,
两个字母紧靠而又独立,形象地展示出两个人的工作方式,其直接、清晰、饱满的风格具有强烈的感染
力,曾获华沙招贴双年展金奖。除了重视字体设计,瑞士招贴的另一个特点是高度的次序化、理性化和
功能化。马克斯•比尔的作品是这方面的典范,他在设计时首先以纵横的线条为中心,把平面空间划分
为几个简单的功能区域;然后以方格组成网状框架,将每个方格作为基本模数单位;运用数学比例进行
版面编排,设计上强调次序化,将平衡、对称、比例、对比互补关系等视觉内容清晰明朗地表现出来。
20世纪 70年代,瑞士巴塞尔的一些设计师发起了“新浪潮”平面设计运动,他们感到瑞士发展起来的
国际主义风格有单调、刻板、缺少人情味的弊病,必须进行改革才能适应新时代的审美需求。在沃夫根
•魏纳特的影响下,一批年轻的瑞士设计师组成了后现代平面设计集团,在招贴设计中探索新的可能性。
如今瑞士的招贴艺术已非常多样化,每一位设计师都有自己独特的艺术语言,如米修•英博顿带有传统
瑞士风格的文字招贴,斯切拉瓦格看似迷乱却又迥然有序的蒙太奇招贴,尼古拉斯•特罗斯勒充满活力
的爵士乐招贴,他们又有一个共同点,就是都高度重视招贴的信息传达功能,这是与瑞士招贴学派的功
能主义思想一脉相承的。 二、波兰招贴学派 较之其它学派,波兰招贴设计起步较晚,但艺术水准极高。
第二次世界大战后,波兰成为社会主义国家,政府建立了新的艺术和设计教育机构,把招贴作为一种重
要的宣传手段,赋予它独立的艺术地位,使这一形式得到迅速的发展。除了政治宣传,招贴还大量介入
文化领域。在波兰,马戏和电影都得到国家的扶持,对它们来说,招贴是最实用的宣传工具,因而对招
贴设计的需求量大幅度增加。招贴艺术逐渐成为波兰人社会生活的一部分,招贴设计师也享有特别高的
声誉,不逊于其它国家的纯粹艺术家。1964年,波兰举办了第一届华沙招贴双年展,现已成为全球平
面设计界的顶级展览,在华沙附近的维拉诺夫还成立了世界上唯一的招贴博物馆,这些都显示了招贴在
波兰文化生活中举足轻重的作用和地位。 波兰招贴设计师大量运用 20世纪现代艺术的各种手法,包括
立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派等,使他们的作品具有独特的手绘风格和突出的艺术水准,
成为现代艺术和设计结合的典范。第一代设计师以特列波夫斯基为代表,他擅用简单形象直接表现主题,
如他在 1953年设计的反战招贴,让一颗正在投落的炸弹占据画面主体,炸弹轮廓里显现出被摧毁的城
市,视觉效果强烈,是当时世界上最杰出的反战招贴之一。第二代设计师首推亨利克•托玛泽维斯基,
他是波兰招贴学派公认的领袖,一生获奖无数,在几乎所有重要的招贴展上都获得过金奖。他的招贴设
计色彩明快,图形生动活跃,装饰性强。第三代设计师在艺术手法上更加成熟,风格上也有所变化,出
现了超现实主义的隐喻方法和超自然的形而上的设计趋向。他们反对设计的程式化,认为波兰招贴应该
朝着更加艺术化、个性化的方向前进。这一代设计师中名家辈出,以莫罗多让尼克影响最大,其作品植
根于波兰传统文化,笔触豪放粗犷,色彩纯净明亮,构图和笔下的人物充满欢快的情调,清新而富有诗
意。他在 1993年为全球青年论坛设计的招贴(图 3),用飞奔的骏马象征青年,寥寥数笔,一气呵成,
配合欢快活泼的手写字体,展现出青年人特有的活力。 三、美国招贴艺术 美国的招贴设计受到欧洲,
特别是瑞士国际主义风格的极大影响。 二战后美国经济高速增长,很多大型企业开始全球性扩张,需
要一种能够促进国际交流的平面设计风格,来帮助他们在海外市场树立企业形象,促进销售。瑞士国际
主义风格恰好符合了这种需求,被美国设计师广泛采用,成为垄断美国设计二十多年的主流风格。由于
美国人性格开朗、幽默,所以美国的国际主义风格也较欧洲有所变化,逐渐形成了自己的风貌,以纽约
的“平面设计派”为代表。保罗•兰德是纽约平面设计派的开创者,他对欧洲的现代主义设计有自己的
看法,认为设计虽然应该遵循功能主义的高度次序性,但同时也应该是有趣的、生动的、引人注目的、
使人喜欢的。1984年兰德为 IBM公司设计了形象招贴(图 4),用眼睛、蜜蜂和文字“M”代替公司的
标志,表现 IBM多年来一直在关爱消费者、辛勤工作和锐意创新,图形简洁、生动、诙谐,传达信息准
确,是美国招贴学派的经典之作。在保罗•兰德设计方法的启发下,纽约设计师开始在招贴设计中将欧
洲的理性与美国的活泼结合起来,如布兰布利•汤普逊在版面编排上注重纵横的编排结构,注意视觉传
达的清晰,在图形和字体的处理上则非常自由,妙趣横生。纽约“平面设计派”的设计实验后来影响到
整个美国平面设计界,成为美国招贴学派的中坚力量。 20世纪 50年代到 60年代期间,美国的一批设
计师组成了“图钉”集团,用摄影和插图混合的手法来设计招贴,表现自己的观念。他们高度重视各种
设计元素的协调统一,风格活泼、自由,在世界各地得到广泛的流传和模仿,主要设计师有西摩•切瓦
斯特、米尔顿•格拉塞等人。60年代到 80年代期间,“怪诞招贴”运动席卷美国,是当时激进的反主
流文化在平面设计领域的反映,招贴中的图形和字体被处理成弯曲的线条,色彩狂放、艳丽,带有“新
艺术运动”的特征。“图钉”派和“怪诞招贴”运动使美国的招贴设计风格趋于多样化。 四、结语 如
果把四大学派的特点加以比较,会发现德国招贴兼具理性与激情,瑞士招贴重视视觉传达功能,波兰招
贴具有相当高的艺术水准和浓郁的民族特色,美国招贴直接、生动、幽默。另外我们也应该看到,随着
设计全球化时代的来临,以及一些国家和地区在经济、文化上的崛起,原来的设计流派与风格也在悄然
发生改变,传统四大学派的优势已经减小,新的欧美招贴格局正在孕育和形成中。 作者:闫承恂单位:
辽宁师范大学美术学院