二维动画的制作流程
前期策划
中期创作
后期制作
企划草案
剧本创作
美术设计
文字分镜头脚本
主要场景设计
角色设计
道具设计
画面分镜头台本
音乐设定 （电脑）绘制原图
摄影表
（电脑）绘制动画
音效设定
对白录音
（同步口型）
场景设定 色彩设定
（颜料/电脑）上色
（拍摄/电脑）上色
剪辑
影片完成、发布
特效、影像与音响系统合成
动画制作的前期工作
前期准备阶段
• 1，提出立项，参与选题，主持撰写选题策
划书，与制作人一起，向投资方/赞助方陈
述策划书，争取投资。
• 2，与编剧讨论，确定剧本，指导美术设计
确立美术风格，角色设定，场景设定，道
具设定方案。
企划草案
提出动画片的故事原型，并将内容整理成文
稿（改编或原创）；
分析动画片可能占有市场份额，观众兴趣度
等;
评估制作投入预算、销售量、以及利润回报
等。
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剧本创作
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型
按长短 连续剧
单本剧
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按故事发生的主要场地 室内剧
室外剧
按题材 言情剧
伦理剧
武侠剧
魔幻剧
校园剧
悬疑剧
生活剧
2. 剧本编写
文学剧本（脚本、台本）：
–电影文学格式；
–详细情节描述（角色性格、服饰、道具、背景
等）；
–题材选取 原创
改编 使用原故事中的角色
使用原故事中的情节
3. 剧本的写作方法
• 直观的时间或空间
• 避免将写剧本变写小说
• 避免用说话去交待剧情
• 避免剧本有太多枝节
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剧本样式
文字分镜头脚本
将动画的文学剧本分割成一系列可供拍摄的
镜头说明剧本。每个镜头需要编号，并写
明内容、长度、台词、音 效、拍摄
要求等，作为后续工作的创 作依据。
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文字分镜头脚本
镜号
顺序
景别 镜头表现 画面内容
解说与
对白
声效 音乐效果
1 远景 推镜头
从广阔的
山丘推
向一个
茅草屋
变声
音乐淡入
|
|
2 全景 月亮移动
天亮了
……
拟音 渐强
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美术设计
• 包含了多项内容，从动画片的整体风格确
定，到场景设计、角色设计、道具设计等
诸多方面的艺术设计。
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（1）风格设计
鲜明的中国文化特色
传统戏剧文化的风格特色
西方人对中国文化的理解
写实性的画面风格
装饰风格
写意性艺术风格
（2）场景设计
• 设计一个为影片内容服务的场景空间。
• 作用：提供剧情发展环境；
烘托剧情气氛；
调动观众情绪等
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（3）角色设计
• 一部动画片必须保证内容的完整性和角色形象的
统一性。要根据故事情节确定角色的性格特征；
• 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节和导演的
创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，
使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。
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狮子王中木法沙和刀疤的形象设计形成明显的对比，
正邪分明。
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就
是要抓住造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都
会有高、矮、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、
性别、爱好的不同，还可以找到形象的各自特点。
动画片《烽火童年》角色的形体特征
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度
有几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。
腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这
样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借
助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角
色形体的结构框架，就比较容易掌握
• 一般需要建立标准的设计模板，在模板中
绘制形象的四视图，表情图，主要动态图
（4）服饰、道具设计
• 根据角色的性格特征构思角色的服饰特点。
• 对形象的刻画有积极的意义，不仅起到美
化和装饰的作用，还可以反映出一个人的
生活、性格、身份等，同时折射出形象的
时代、地域和文化背景等。
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动画制作的中期工作
中期制作阶段
• 撰写与绘制分镜头，也可由副导演执行，
审查所有影片画面，提出修改意见。
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画面分镜头脚本
• 画面分镜头脚本也叫故事板（ Storyboard ），由
导演和画家按照影视语言的规律，把文字分镜头
脚本图形视觉化。
是根据剧本绘制的故事画板，由画面构成一幅幅
具体的连续性小图样画面，绘有角色、对白、动
作表情、道具、场景及音效说明。
通过导演阐述，向原画师、动画师、背景设计师、
色彩设计师、摄影师等分析视听方案，并由此进
行后续的工作。
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故事板（ Storyboard ）
画面分镜头脚本
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为剧本设置镜头
对于动画创作者来讲，要处理好镜头的各
种表现效果，就必须了解镜头的拍摄位置。
这是处理好镜头表现效果的基础条件。
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• 从拍摄远近距离分，一般有远景、全景、
中景、近景、特写等。
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• 远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境
• 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、
环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众
场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒
发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神
”，这一点和绘画是相通的。
远
景
镜
头
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动画片中的远景镜头
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• 全景──表现人物全身及周围的环境
• 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在
电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关
系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，
体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、
道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总
角度的景别。远景、全景又称交代镜头。
全
景
镜
头
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动画片中的全景镜头
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远景和全景的差别
• 远景：被摄主体的全部形体出现在画面上，
成为整个场景的一部分。
• 全景：被摄物的全部形体基本充实画幅。 返回
• 中景──表现人物膝盖以上的部分
• 画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成
为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为
卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、
腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，
包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，
重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事
性的景别.
中
景
镜
头
动画片中的中景镜头
• 近景──表现人物胸部以上的部分；
• 拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象
是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微
动作。也是人物之间进行感情交流的景别。
• 近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画
人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行
情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，
在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺
术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
近
景
镜
头
影片中的近景镜头
• 由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷
在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无
论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，
不能看出破绽。
• 近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简
炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头
拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画
面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深
度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做
画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。
“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中
是很少见的。
• 特写──表现人物、物体或环境的细部。
• 画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对
象的局部称为特写镜头。
• 特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。
背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表
现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉
感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部
把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对
象均能给观众以强烈的印象。
特
写
镜
头
动画片中的特写镜头
从拍摄角度分，一般有鸟瞰、
俯视、平视、仰视以及倾斜镜
头等镜头位置。
鸟瞰
• 鸟瞰，意思是像飞鸟一样在
空中俯视。由于鸟瞰镜头是
全局性的视角，因此在视觉
范围内所涉及的对象数量众
多，无法对每一个个体的细
节进行详细的描述，所以在
动画中如果要表现数量上的
壮观，就可以用这种镜头来
表现。
俯视
• 相对于鸟瞰镜头，
俯视镜头是指人的
视觉在正常的状态
下从上往下看的这
种镜头。俯视由于
带有强烈的心理优
势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它
减少了由于主观意识所产生
的主观视角心里优势感。视
觉范围内的角色对象摆脱了
背景的控制，处在和观众同
等的心理位置上。平视镜头
增强了视觉范围内角色对象
的力量感，使得主观心理无
法轻视或同情视觉中的角色
对象。
仰视
• 仰视镜头是指低处作
为视觉出发点，向上
看的视觉镜头。这种
镜头能使观众对角色
对象产生一种恐惧、
庄严、强大或尊敬的
心理感觉，它能使矮
小的角色形象瞬间变
得高大起来。
倾斜镜头
倾斜镜头的画面一般都是歪的，这种镜头具
有相当强的主观意向，用来表现迷乱或迷茫，
或表现反面角色及其所处的环境。
对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音表达录
制下来，供绘制原画和最后的影片合成使
用。
音效师接收的文件：
导演分镜头台本
对白台本
音乐音效文件等
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口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音
文 件后，在绘制原画前，就要完成对白声音的口
型测算工作
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动
画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师
凭经验完成，很难达到声音口型一致。
数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音
处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变
化。（Toon Boom Studio）
原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角
色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。
动画片中角色的一切动作表演定位都是由原
画师完成。原画师通常的工作是绘制动画
角色每个动作的开始、中间和结尾，在进
行编码和填写设置表。
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原画画面
原画画面
由导演和摄影师填写，指导动画师和合成师
进行工作，指明原画、动画的活动时间，
运动节奏，对白口型，动作韵律以及原画
和动画的张数等。
摄影表始终贯穿原画以后的所有工作，与导
演分镜头台本一起是各工作环节之间的关
系联络图，是制作合成动画影片的工作蓝
本。
摄影表
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动画（中间画）：运动物体关键动态之间渐
变过程的画，保证动作的连贯性，动作的
全部中间过程由动画完成。
动画师接收的文件：
导演分镜头台本
标有镜头号的原画文件夹
原、动画标志符号示意图
摄影表
绘制动画
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中间画效果
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景
别）大小确定所需场景大小。
场景设计
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分类场景设计 指示场景：角色活动的现实场景
表现场景：感情需要的场景气氛
设计与场所环境相关的陈设道具。
分层绘制静止景、运动景、前层景、中层景
和后景等
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色彩设计
色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面气
氛和艺术情感。
动画色彩设计要点：
（1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺
术格调
（2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、
纯度对比等）
（3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪
气氛
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动画制作的后期工作
后期制作阶段
• 对剪辑师提出指导意见，或共同剪辑，知
道音效，特效的结果。
• 参与影片宣传活动 。
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描线上色
• 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿，
手工转描到赛璐珞胶片上。
• 数字动画：由专业描线软件系统完成描线
上色。
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（拍摄/电脑）合成
• 传统动画：描线上色过的画面经校对无误
后，由拍摄部门进行拍摄工序，合成角色
画面和背景画面。
• 数字动画：计算机描线上色的半成品，直
接交由计算机合成处理，计算机具有丰富
的画面处理能力，可以方便地对各层次背
景位置、角色位置进行各种调整和对位。
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剪辑：动画片整体画面完成阶段
• 传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导演分
镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面
连接流畅、节奏鲜明。
• 数字动画：由非线性编辑软件进行编辑工
作，还可以加入更多特效，使影片表现出
很强的视觉冲击力和艺术魅力。
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音效合成
把各种配音材料进行混音处理后，按对应的
位置与剪辑好的动画片合成，最终形成音
画合成动画片成品。
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