音乐剧中的音乐精灵
——安德鲁 ;劳埃德 ;韦伯的 音乐 创作 摘 要 ：韦伯是当代著名音乐剧大师，他创作的
音乐剧《星光快车》《爱的观点》、《约瑟夫和神奇彩衣》、《耶稣基督超级巨星》《猫
》、《艾薇塔》、《歌剧院的幽灵》等都已成为音乐剧中的经典他为这些音乐剧创作的音
乐在全世界都赢得了人们的喜爱而广为流传。音乐剧这种 艺术 形式在我国正逐渐 发展 起
来，并且已经成为为一门独立的学科。 研究 韦伯的音乐剧也为我国的音乐剧创作提供了
借鉴的范例。 关键词 ：韦伯 、音乐剧 、《猫》、古典音乐、流行音乐 提起音乐剧《
猫》，可以说是无人不知，自去年它首次来 中国 上演以后，立即在北京、上海等文化较
为发达的城市刮起一阵音乐剧的旋风，观众无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演
和引人入胜的故事情节所吸引。就在 2004 年的 4 月 27─5 月 3 日，《猫》剧组继 2003
年上海之行后，这次来到北京参加第四届“相约北京”联欢活动暨第二届北京国际戏剧演出
季，作为开幕式的演出，给首都观众带来一道音乐剧大餐。笔者有幸观看了在人民大会堂
的演出，观后留下极为深刻的印象。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世
界，当然，此剧最令笔者难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统
一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当
中，进入到曼妙的神话世界。现场的演出的确和在电视中观看有很大的差别。虽则对该剧
作者早有一些了解，但自此，更产生了强烈的兴趣来对此剧作曲者的音乐创作特点进行一
点点研究，以与大家分享。 创造这个音乐神话的人正是当代音乐剧大师，英国作曲家安
德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）。这位声名显赫的音乐家身上
有许多耀眼的光环，他曾四次获得托尼奖、四次 Drama Desk 奖、三次葛莱美奖以及五次
劳伦斯•奥利弗奖。他的《猫》更是成为世界上演次数最多，持续时间最长的音乐
剧，正如这部音乐剧宣传海报上所写着的“Now And Forever”现在和永远，这也许是它经典
地位的最好表达，它会续写自己的神话，吸引更多的观众。大家熟知的《猫》剧只是韦伯
众多音乐剧作品中的一部，还有其他的作品如《耶稣基督超级巨星》、《星光快车》、《
歌剧院的幽灵》、《海风呼啸》、《艾薇塔》，还有其 2002 年夏的一部最新作品《孟买
之梦》等。他开创了一个音乐剧的新 时代 ，用他独特的音乐语言诠释着他对世界，对人
生的看法。音乐剧四大经典名作中竟有两部都是他创作的。无论是剧中气势辉宏的交响乐
乐段还是温柔倾诉的优美旋律都深深打动着每一位观众的心。韦伯音乐剧中的音乐创作有
什么特点，他何以吸引那么多的观众呢？ 我国的观众对音乐剧这种剧场艺术还不是十分
了解，它的形成与发展不过一百多年的 历史 ，传入我国的时间也不长。简单的说，它是
一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。艺术的综合性、 现代 性、多元性、灵活性
和商业性操作都是它的特征。光从以上所说还有些不太好理解。那让我们来看一看美国著
名的音乐剧作家奥斯卡•汉姆斯特恩Ⅱ给音乐剧的简单定义，可能会更加简洁明了
。他说：“它（音乐剧）是你所能想到的一切元素，其中只有一个因素是音乐剧绝对包括
的，那就是音乐！”音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自
身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经
典的音乐唱段得以流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。
让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯
音乐创作的特点： 一． 主题的选择。 韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢
选择一些具有严肃的 社会 意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普遍共鸣的主题。因
为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样，他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把
戏剧性的剧情用音乐连接起来。比如在他早期的一部作品《耶稣基督超级巨星》中，音乐
剧取材于耶稣的生平事迹，对经文、人物、人与人之间的关系进行了心理探索，着力于民
众与个人责任感之间的冲突与摩擦。在音乐方面，韦伯创新的将严肃的宗教故事和前卫的
摇滚音乐结合在一起，使它成为一部艺术表现非常大胆，思想性也极为深刻的作品。这也
是他的第一次重大尝试。而《艾薇塔 》呈现给观众的，是一个奇妙的混合体，一个超越
平凡人生活的女性。如何从一个平民成为了总统夫人，这本来就是一个充满传奇的灰姑娘
的故事，一下吸引了人们的注意力。《猫》则是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开
场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关
于世界观和人生态度的探讨。而在《歌剧院的幽灵》中他的音乐风格得到了全面生动的体
现，这是一部惊险、充满悬念的音乐剧，这种类型的音乐剧最吸引观众。这部音乐剧的构
思同《猫》一样，是经过潜心思考的，这位大师始终关注着当代人们的喜好和追求，通过
各种方式寻找适宜音乐剧表现的故事，他敏锐的目光使他一次又一次的发掘出能够触动世
人心灵，引发人们内心深处激动和思索的主题。在音乐上，利用故事发生的地点——歌剧
院，来实现他一直以来梦想的创作形式，他使用了在严肃正歌剧中才会采用的音乐语言，
不仅使用了大量的古典音乐，还在音乐剧中套入了歌剧唱段。这些歌曲成功的刻画出一位
可怕外貌下的幽灵所具有的善良人性的一面，和他在激烈的内心矛盾斗争中最终选择了光
明的过程。可以说，这部作品使韦伯成功的进行了艺术升华，达到一个新的高度。这体现
出韦伯对于音乐剧戏剧性的充分了解和音乐创作上深厚的功力。 二． 整体性。 音乐剧
的创作非常讲究整体性。这是什么意思呢？音乐剧讲述的是一个完整的故事，它有完整的
故事情节，而音乐是其中贯穿始终的线索。从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕的音乐，都需
要有体现其整体性的音乐把它们完美的联系起来，一气呵成，使观众产生完美的整体感，
而不是一首首毫无关联的歌曲大联唱。韦伯无疑具有这种过人的整体把握能力。从他的音
乐剧中不难看出，作品的风格是一致的。韦伯的音乐是流行、摇滚和美声的综合体，使用
不同的音乐语言不仅拓宽了音乐剧的表现手段及范围，还巧妙的让人们接受了严肃题材的
音乐剧也可以用轻松活泼的轻音乐甚至是摇滚乐来诠释的观念。在配器上，他打破了管弦
乐的限制，将电声乐器引入到音乐剧中，同时加入具有古典风格的合唱来渲染歌曲所要表
现的 内容 ，以此来加强作品的时代感和表现力。要把这些不同风格的音乐语言统一起来
并不是一件容易的事，做的不好就是不伦不类。然而，在观众听来，韦伯是很善于处理这
不同“种类”的音乐的，在他的剧中，不同的乐段和不同的场景、剧情珠联璧合，古典的、
流行的、甚至是激进的摇滚乐都在同一部剧中依次亮相。我们感受到的这种结合是非常
自然 、统一的，并没有牵强的感觉。从演出的效果来看，观众并没有对这种尝试提出什
么异议，反而是为他喝彩，可见他把这种看似矛盾的 问题 在他的音乐创作中巧妙的解决
了。这不由的让人产生一份敬佩之情。对于韦伯来说，那是一种游走于古典与流行中的自
在与从容。
三． 旋律性。 旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的灵魂。每一部成功的 音乐 剧
必然有让观众难以忘怀的优美旋律。某种程度上说，正是这些经典的旋律才成就了剧作的
不朽。这一点在古典歌剧中的情况也是一样的，正如当提到《图兰多》人们马上会想到“
今夜无人入睡”、说起《卡门》我们就会想起“斗牛士之歌”。很多人也许对整部歌剧并不熟
悉，然而说到其中的著名唱段，却是无人不知。可见，好的旋律对作品的 影响 是多么巨
大。旋律的创作最能体现作曲家的天才，几乎在韦伯所有的音乐剧作品中，都有几首歌曲
成为经典。比如《耶稣基督超级巨星》中的插曲“我不知如何爱他”、“超级巨星”等，都长
时间的徘徊在各大唱片排行榜上。当时正是西方摇滚乐最为流行的时期，该剧迎合了当时
社会 风潮，一下就吸引了大量的青年。1978 年上演的《艾薇塔》又一次引起了轰动。提
到这部音乐剧，我们马上会想到“阿根廷，别为我哭泣”这首著名的歌曲，歌曲情深意重，
闻者无不为之动容，正是通过这首歌曲，人们知道了贝隆夫人的传奇故事。还有“啊，多
么热闹的场面”、“金钱滚滚来”也很有代表性。在这部音乐剧中，音乐非常生动，拉丁风情
的探戈，轻歌剧的动人旋律和流行音乐的动感节奏全都巧妙的融合在一起，具有强烈的异
国情调。无论是充满矛盾、斗争的场面，还是轻松欢快的喜剧氛围抑或是温柔缠绵的倾诉
，都在他神奇的笔下妙笔生花。听上去是那么的恰如其分。出众的驾驭旋律的能力使他的
作品总能让听者过耳难忘。但他并没有因为讨巧的旋律而丧失创作的 艺术 水准，这正是
他的大量作品得以成为经典和广为流传的重要原因。 说到《猫》，这恐怕是国人最为熟
悉的一部音乐剧了，作为世界四大音乐剧之一，它在全球巡演的 历史 可以说是一个奇迹
，自 1981 年上演以来，一直到现在它还在继续自己的神话，它的足迹遍及世界的很多角
落。伴随这部音乐剧的是一首经典的歌曲“回忆”，这首歌曲可以说是韦伯的代表作，是一
首超越语言和地域限制而传遍全球的名作。它已经和《猫》紧紧联系在一起，成为该剧的
招牌和象征。就在《猫》剧的现场，当“回忆”的旋律响起，包括笔者，全场的观众都情不
自禁的长时间鼓掌，那是多么令人激动的场面。据统计，有超过 200 位的各类艺术家都
录制过它，被录制达 600 多次，包括芭芭拉•史翠珊、娜塔莉•科尔和多明
戈等。当然，作为一位出色的音乐家，韦伯的音乐才能不仅体现在音乐剧领域，1996 年
巴塞罗那奥运会的主题歌“永恒的朋友”也出自他的手笔，莎拉•布莱曼和卡雷拉斯
的倾情演唱为之增色不少，也使这首歌曲家喻户晓。 四．戏剧性。 在上面已经提到韦
伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐
的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复
杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《猫》中，
当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆”（Memroy）时，那经典的旋律把这只饱受生活
摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧
憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮。每当“回忆”的旋律响起，观众总
是抱以热烈的掌声，仿佛自己也成为了杰里科猫的一员，来共同庆祝格里泽贝拉被选中升
上九重天获得新生。可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。在《歌剧院的幽灵》中，韦伯
创新的引进了“音乐戏剧性展开”的概念和 方法 ，把歌曲插入到对话当中，使他们成为连接
剧情的线索。同时，在这样的剧情背景下，音乐剧中就包含了歌剧所有的要素，他不但大
量的采用古典音乐的背景，用歌剧中的宣叙调，咏叹调来 发展 剧情，还使用一些大歌剧
的片断，演员的演唱也必须用传统的意大利美声唱法。其中的经典唱段和歌曲如“夜之歌”
（ The music of night），“想着我”(Think of me)，“对你的渴求”(All I ask of you)等都极大
的推进了剧情的发展。《艾薇塔》中同样有“阿根廷，别为我哭泣”（Don’t cry for
me,Argentina）这样的金曲，很好的完成音乐渲染剧情的任务。这些经典乐曲都在剧中起
到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。 五．多样性。 这里主要是指韦
伯创作风格的多元化和丰富性，他有一种糅合各种音乐风格的能力。通常来讲懂严肃音乐
的人一般都是专业 学习 音乐的，他们没有写作流行音乐的经验，也写不出具有流行味的
音乐作品来。而懂流行音乐的人又往往缺少西方传统音乐需要的那种修养，没有驾驭大型
戏剧音乐的能力。但是，音乐剧恰巧是这两者的结合，缺乏任何一种能力都不可能成为杰
出的音乐剧作曲家。韦伯出生在英国的一个音乐世家，他的父母是皇家音乐学院的教授和
钢琴教师，他十九岁考入了皇家音乐学院学习管弦乐编曲，严格的音乐训练使他具备了良
好的音乐素质，同时，年轻的他对那时在英国正大为流行的摇滚乐产生了浓厚的兴趣，结
合不同风格的音乐成为他一直追求的艺术目标，他成功的做到了这些。正如他自己所言：
“我创作的时候没有觉的音乐剧和歌剧有什么不同；可能是因为我出生在 20 世纪，如果出
生在 18 世纪，我可能就写歌剧了。”在他的音乐作品当中，音乐风格不拘一格，不受任何
公式化模式的限制，他大胆的使用一切可能的音乐元素，音乐风格也越来越难以简单的给
出定义，时而是古典音乐，时而又是爵士乐、摇滚乐、迪斯科拉丁舞曲等。他的最新作品
《孟买之梦》再一次体现了他不断创新的探索精神，与印度作曲家拉赫曼的合作是他试图
将东方文明的魅力引入音乐剧的又一次大胆尝试，评论界对这部剧给出了完全不同的评语
，但一切都需要时间来检验。我相信人们会给韦伯一个的评判。从以上我们不难看出他是
一个素养全面、艺术视野开阔的音乐家，他并不固守某一种艺术趣味，而是大胆的借鉴，
使用各种各样的音乐素材，只要是可以恰当的表达音乐剧作品的需要，就把他们融入其中
。这些都体现出韦伯作为艺术家全面的艺术修养和扎实的音乐功力。 韦伯不愧是一位音
乐剧的革新者和大师，他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路，并以自己的巨大成就开创
了“ 现代 派”的音乐剧流派。为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力。他的成功崛起
使英国音乐剧走向国际，和百老汇音乐剧分庭抗礼。在承袭传统的基础上不断的创新，使
自己的艺术有了不断发展的动力。这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音
乐剧市场的重要基础。由于他的作品受到大众的喜爱，客观上，还帮助音乐剧这种剧场艺
术真正走入了大众的生活。他的作品影响着与他同 时代 以及后来的无数音乐剧作曲家，
为他们树立了一个典范，他们永远可以在韦伯的作品中找到新的素材，新的视角。
