第3期第80页浙江纺织服装职业技术学院学报2009年9月doi： 文件使用 "pdfFactory Pro" 试用版本创建
2009年9月浙江纺织服装职业技术学院学报第3期第81页己的艺术灵感，提高自己的音乐修养。模特在全身心投入表演时，对音乐和表演这两者的把握应该使音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。模特在表演中，不能总想一些重要环节的要领，这样会使动作或神态不自然。模特的主要任务是展示与交流，并把音乐准确地形体化。在表演与生活中，有意识地培养和提高自己的音乐鉴赏及理解能力尤为重要。作为模特，在培养音乐的理解能力方面，要考虑以下几点：1）音乐风格定位提高音乐方面的最好修炼就是养成一种多听音乐的习惯。各种风格的音乐都要听，比如古典音乐、布鲁斯音乐、现代音乐、爵士音乐、敲击乐、雷盖音乐以及摇滚音乐等。听音乐时首先应定位音乐的风格，确定这种音乐适合哪种风格的服装，能随时敏感地去扑捉；感受听到高潮时，应该怎样去表演。2）节奏感节奏感是音乐所有要素中对模特影响最大的，而节奏又有重音、节拍和速度所表现。在音乐的节奏中，模特应该辨认出这些元素，比如音乐中的节拍可以是两拍、3拍或4拍，其中音乐重音出现的速度时快时慢，模特应在聆听音乐中不断地进行练习和辨认。3）情感模特在表演时要有一种情感，情感是支持模特表演的动力，更是一种表现欲望。现场气氛会刺激人的兴奋点，模特只有随时保持兴奋点，热爱T台，热爱时装，才会对工作产生兴趣。模特学会台步可能是很容易的事，但要将台步把握在音乐意境里，准确地运用形体语言进行表演，还需要培养自己的艺术灵感，提高自己的音乐修养。加强舞台表演中的表情训练表情是人类情绪以及感情的一种体现，它直接地告知周围人类的心理感受或引起波动，也是一个演员思想的释放与艺术的诠释。模特在面对镜头、面对观众时，应能自然地将自身素质和感受，通过表情表现出来。对于大部分的学生来说，面部表情也是难以控制和把握的，因此需通过表情的一些训练，使学生尽快改变紧张、僵硬不自然的状态。1）眼神的训练模特在表演中重要的表情之一是眼神，它是心灵的直接反映。模特的面部表情是直观的，它直接地表现人物的内心世界和对时装的理解，是感觉和情感的体现。戏曲表演中有句行话“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”能凸现眼神在表演中的首要地位。眼睛通害常是面部表情最重要的一部分，是头部的焦点，因此用眼睛交流是很重要的。模特可以对着镜子练习用眼睛讲话，不要害羞或难为情，想象有一件有趣的事情，然后用眼神来表达这一思想。我们进行眼神训练时可以将感情分为几类来对典型进行重点练习，例如表现喜悦时，要让学生多联想开心的事，眼部周围肌肉放松，眼角上翘；表现迷茫时，眼神要有飘的感觉，不被任何物品吸引，眼神表现出飘忽、游离的状态。我们在课堂上要延伸更多的情感主题，让学生用心去体会，这样眼神才不会生硬，表达情感就更自然。2）笑的训练人类七情中的笑是表达世间美好的集中体现，我们的社会愈来愈需要微笑，现在T台上也不再喜欢那种冷冰冰的面孔，而更加注重模特的亲和力。我们服装表演专业的学生也应该注意笑的强化训练。练习嘴部表情的方法是练习不同的微笑方式。想出所有你能够微笑的方式，你可以从开怀地笑开始，再由大笑，张嘴微笑到仅仅嘴角上扬的抿嘴笑，可以尝试不同的情感表达，例如性感、尴尬、欢乐、温暖等，笑的时候一定要确定你的表情是真实的。笑可根据表演者不同的情感变化来表现出千姿百态的形式，如甜美的笑，要憧憬美好，自我陶醉和满足；顽皮的笑，给人天真烂漫，给人调皮的感染力；坦然的笑，心里自然、放松流露，面部肌肉相对放松，表达内心的坦然。加强服装表演中的角色意识PDF 文件使用 "pdfFactory Pro" 试用版本创建
第3期第82页沈黎珍：服装表演专业学生舞台表演能力培养探析2009年9月人们常会用“音乐是舞蹈的灵魂”来形容音乐在舞蹈表演中的重要地位，我们也可以把时装表演看作是一种特殊的舞蹈，那么音乐也同样起着灵魂的作用。对模特来说，音乐引导着她的表演，使她能通过音乐更好地领会所要表现的服装的特点，从而使自己的表演进入角色，并且全身心地投入。如在泳装表演上，悠扬的乐曲伴着阵阵海涛声，轻松、活泼、富有异国情调的旋律响起时，模特通过对音乐的理解，眼前就应浮现出一幅精美的画卷，蔚蓝的大海，金黄色的沙滩，人们在霞光下悠闲的漫步，此时模特就要让自己的心情较快地放松下来，沉浸到那种画象中，使自己在T台上自然随意地与观众交流，表演轻松自如、恰到好处。倘若不能理解音乐，模特在台上就会很平谈，表演起来就会显得生硬、不协调，使得服装精制之处无从展示，收不到应有的效果。加强舞台表演中镜前造型训练镜前造型首先要求模特要具有较强的表现能力和表演技巧，模特应具丰富的想象力并将其外化。模特在摄影机或摄像机的镜头前要有意识去感知。学生在进行造型定格练习时，首先要明确走台时的镜头表演与广告拍摄时的镜头表现是有区别的，在走台表演时的造型亮相，讲究动作自然连贯性，如忽视这一点，模特在舞台前亮相时，就会处于被动状态，而在广告拍摄造型时，需要不停地变换造型。在日常的训练中，可以采用镜前姿态练习，如：1）选择一个比较喜欢的姿势模仿。2）选择一个从心底想摆的姿势多练习。3）看着改变姿势时身体的各个部分会有什么样的变化。4）从一个姿势转到另一个姿势时要注意连贯性，动作要优雅。5）练习符合自身的姿势，认识自己的优缺点，扬长补短，不要因为自己的短处而抛弃，而要找出弥补缺点的方法。6）造型时一般会联想舞蹈，舞蹈在动态的姿势当中是最常见的，还应练习其以外的动作与技巧。在课堂上一定要有学生创作的氛围，让学生在聆听音乐时进行造型设计。音乐可以激发学生的情绪，不同类型的音乐给予学生不同的感染力，让学生逐一进行展示，将有想法或线条好的造型进行推广，让其他学生模仿。整个过程循序渐进，当单人练习达到一定熟练程度后，也可加入双人、多人等练习，也可以让学生在了解服装时尚规律和审美标准后，模仿杂志上的造型，并注入自己的想法，表现出自己的东西。模特真正走到舞台前或者站在镜头前，是锻炼自己的最佳时机，可能最初会遇到一些问题，但尽量回忆在镜前练习时的感觉，并提醒自己一定要自信。几次实践下来，就会自如起来，可以在镜头前不断摆出各种姿势，寻求自己最自然、最舒服的状态。积极创造实践演出的机会实践演出对学生来说是一种综合性的锻炼，充实实践教学内容是知识更新的需要，是保证实践教学质量的需要，是培养高质量实用型人才的前提。只有让学生有更多机会参与实践演出，学生们才可以不断认识自己的不足，学到很多专业技巧，充分展现自己的才华。因此，应提倡课堂教学与市场接轨，积极为学生创造外出演出机会，开阔学生的视野，提高专业实践应用能力，同时也提高学生学习专业知识的积极性。AnalysisofFashionShowandDanceMajors’StagePerformanceAbilitySHENLi-zhenThispaperanalyzesthepresentconditionoffashionshowanddancemajors’stageperformanceabilityandexistingproblemsincollegesandputsforwardconceptionsonhowtoimprovestudents’;presentcondition;conception(责任编辑陈超拔)PDF 文件使用 "pdfFactory Pro" 试用版本创建
