奥尔夫培训心得
奥尔夫培训心得1
为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐
去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适
用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐
活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育
体系。六天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，
那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等
不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出
美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝
试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想，如果我们的孩子也能享受
这些的话，那将会有一个多么快乐的童年和美妙的未来？
通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法，奥尔夫音乐教育对启
迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的
幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。
奥尔夫培训心得2
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的
培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的
方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有
意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符
、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌
，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式
。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用
身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产
生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
奥尔夫培训心得3
之前幼儿园老师来特校教奥尔夫音乐，我听了几节，对此有了一点浅显的接触。经过为期
四天的音乐培训，对奥尔夫音乐又有了进一步认识。
这次培训历时四天，前两天半针对小班和中班的教材讲解课程。虽然和特校上课内容不同
，但同样是教学，理念总有相似处。怎样把课程上的生动有趣，学生易于接受，引起了我
深深的思考。如《小花猫学本领》，不局限于让孩子知道花猫的叫声，还扩展到其他的动
物，举一反三。在我的教学中也需注意：不要为了教而教，不能局限在课本上，还要帮助
学生开阔出更宽广的视野。奥尔夫课为了吸引小朋友的兴趣，引导孩子使用身体乐器，肩
膀、腿、膝盖等等，还添加了乐器来练习。看到上课时孩子们都趣味盎然，我就想：在我
的课上如何能调动起学生们的兴趣。借鉴奥尔夫的音乐教学的模式，可以适时的做点小游
戏，其中穿插着教学知识，寓教于乐。虽然初中班的知识难度提高了，课上的信息量大了
，适当的放松是需要的。借助辅具、多媒体等适宜外力，来丰富教学，都是我需要做的。
奥尔夫音乐对开展智障学生的晨会，也很有帮助。轻松活泼的音乐、简单的游戏形式（如
拍手、跺脚等）都可以引入晨会中。把生活常识编在游戏中，使学生在活动中增加生活阅
历。之后一天半的时间，学习了基础的乐理知识。可惜我的音乐基础不行，很多都不理解
，需多向同事请教。一段简单的谱子，增加肢体动作、乐器表现等多种形式，可以演绎出
很多形式。这让我很感慨：教学要多探索，多一处改善，多一份新意，力求尽善尽美。
在以后的教学中，我要把在奥尔夫培训中的感悟运用其中。让学生充分感受奥尔夫模式带
来的快乐；让学生沐浴在兴趣的海洋中，乘着音乐的翅膀快乐成长。
奥尔夫培训心得4
20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老
师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解
了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了
一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受
益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥
尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应
用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高
度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”
，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的
生活、劳动中。
而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培
训内容包括：
（一）音乐与律动
（二）音乐与舞蹈
（三）音乐与歌唱
（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣;2、如何激发孩子肢体
伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律
感的把握;
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、
通过4—
8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩
子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就
可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我
们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南
娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表
情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，
而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动
，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有
律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将
会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越
来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教
学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐
教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情
景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理
解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。
在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本
土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
奥尔夫培训心得5
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时
，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的
地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己
变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指
音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发
展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电
是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自
己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克
沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—
1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只
是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺
术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何
保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学
会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、
最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参
与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许
多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每
个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与
体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体
验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的`独创、个性，丰富了自己的
经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到
充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，
而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活
动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫培训心得6
今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一
次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深
深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我
们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作
为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教
育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰
收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿
整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿
进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做
动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我
采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音
，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，
并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习;最后，出示三角铁、小铃，先让
幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;
第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器
的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，
紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所
吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以
在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：
1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在
自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性
认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。
2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以
及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的
音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥
尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性
的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不
断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫
音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，
使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！
奥尔夫培训心得7
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什
么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩
子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩
子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应
该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种
新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形
体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位
接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂
然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性
、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样
才能品出他的独特味道！
奥尔夫培训心得8
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质
的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我
第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二
名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法
课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，
学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣
的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育
体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言
、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的
骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东
西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，
让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、
头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中
，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加
进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全
没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非
常多，如：节奏训练，用声势伴奏——
做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺
垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩
的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提
高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的
，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。
如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵
，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中
想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅
则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一
曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于
是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的
超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了
一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该
表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重
要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫
打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——
金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——
散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把
这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛
，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——
引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢
得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法
确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来
很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多
的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
奥尔夫培训心得9
开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，
她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填
鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是
多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中
记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游
戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞
妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一
些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享
受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把
比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的
氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让
孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音
乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学
唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集
中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因
此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏
朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等
多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演
能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
奥尔夫培训心得10
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层
次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深
吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们
带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认
为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让
人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死
记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该
是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥
尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高
孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一
些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号
）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，
理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情
绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借
鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方
式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，
是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及
深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音
乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐
素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
