2009年9月Sep.,2009第2卷 第5期 文化艺术研究StudiesinCulture&Art Vol12 No15文章编号:167423180(2009)0520176207小剧场话剧的“场效应”及产业营销策略徐海龙1 王 茜2(1.首都师范大学 文学院,北京 100048;2.中印集团文化有限责任公司,北京 100089)摘要:中国小剧场话剧开始了从无到有、从有到多的繁荣局面。话剧与影视最大的区别就在于话剧表演时观众与演员处于同一个空间。因此从某种程度上来说,观众也是整个表演的一部分,这也是话剧最具魅力的“场效应”。本文从小剧场话剧的产生与发展特点出发,以典型案例作为研究对象,来探讨小剧场话剧的“场效应”以及其相应的营销策略。关键词:小剧场;场效应;营销中图分类号:J82 文献标识码:A“FieldEffect”andMarketingStrategiesofSmall-TheatrePlaysXuHai2long,WangQianAbstract:Nowadays,,,audiencesareapartoftheperformance,whichcouldbeconcludedasthe“fieldeffect”,-theaterplays,thispaperstudiessometypicalcasesanddiscussesthe“fieldeffect”:smalltheatre;fieldeffect;marketing 1982年林兆华第一次将实验小剧场话剧下、经常做话剧演出的剧场一共有11家,在这《绝对信号》搬上了北京戏剧舞台,标志着中国些剧场中,座位数以200至300个居多,总座位小剧场话剧运动的开端,中国小剧场话剧开始了数为3769个。其中比较有代表性的人艺小剧场从无到有、从有到多的繁荣局面。以北京为例,和人艺实验剧场2008年分别演出280场和3202008年在北京上演的大剧场话剧为80部共300场,“东方先锋剧场”演出342场,朝阳“9个场次,而小剧场话剧的数量为148部共2000场剧场”共3个小剧场也演出675场,这些场地基次。北京市目前对外营业的、座位数在500座以本是每天都有演出。[1]收稿日期:2009207215作者简介:徐海龙(1978— ),男,河北人,讲师,南京大学商学院文化产业博士后,主要从事文化产业研究;王茜(1985— ),女,北京人,首都师范大学文化产业专业2005级本科生,主要从事文化产业研究。
第5期徐海龙等:小剧场话剧的“场效应”及产业营销策略·177·在经历了20世纪80年代、90年代的探索之右,而小剧场的观众席只有200个左右,仅是大后,上世纪90年代末期至今,小剧场戏剧呈现剧场的1/6。出空前繁荣的景象,源于西方的小剧场话剧已经41演出时间。大剧场的演出时间一般在120从一开始的“形单影只”变成了席卷中国话剧界分钟左右,甚至可以达到180分钟;而小剧场演的一阵狂潮,甚至已经大规模地影响到了流行文出时间则一般控制在90分钟至120分钟之内。[3]化,小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人经过以上比较,小剧场与大剧场的最大不们的关注。同,不仅表现在“小”上,而最本质的不同是缩小了表演者与欣赏者之间的“距离”。表演者与一、小剧场话剧的场效应欣赏者都在一个平等、尊重和相互信任的基础上进行情感交流和心灵呼应,他们的思维深深地融场效应原本是一个物理学上的名词,指直接入一个整体创作之中。通过空间和溶剂分子传递的电子效应。话剧与影由于小剧场与大剧场存在着物理层面的区视最大的区别就在于话剧表演时观众与演员处于别,因此小剧场话剧在舞台设计与视点关系方面同一个空间。因此从某种程度上来说,观众也是就有了其自身的特点,并由此引发出对小剧场话整个表演的一部分。观众的每一个呼吸、声音、剧的实验性特征的讨论。动作都会直接地传递给演员,这也是话剧最具魅首先,小剧场戏剧每场戏的演出,都可以创力的“场效应”。“电影和电视不能从戏剧那里抢造一种根据剧情需要而设计的独特空间组织形走的,只有一个因素:接近活生生的人⋯⋯所式。国内著名的北京人艺小剧场内部舞台即根据以,利用废除舞台,挪开一切障碍,来消灭演员不同的剧种,使用不同的舞台布置方式:在《动和观众间的距离是必要的。如果把‘活人与活人物凶猛》一剧中,为了表现剧中所要探讨的剧作交流’视为戏剧的本质,那么,面积较小而且没者与观众的关系,舞台被设计成一个夸张的铁笼有乐池阻隔的小剧场,便成了能把戏剧的本质力子,演员几乎所有的活动都是在笼里进行。这种量和特有魅力最大限度发挥出来的最理想形舞台形式将戏剧情景空间化,有利于醒目地揭示式”。[2]耶日·格洛托夫斯基在其著作《迈向质朴剧本内涵,也令观众有更直接的感受和体验,强戏剧》中强调的也是小剧场话剧的“场效应”。化了空间效果。除此之外,在小剧场演出中,导就小剧场话剧而言,其场效应应从两方面来分演往往会安排演员于不同方位登场,例如过道,析,一是物理空间层面的“场”,二是心理层面甚至在你身边突然出现,不停转移观众注意力,的“场”。让演员从另外方向下场。于是,上、下场区域的(一)物理空间及时间层面的场效应不确定性导致舞台边界的模糊,舞台空间不断变分析小剧场话剧的物理空间场效应,我们应换着,观众的视点也跟着不停变化,相对于这种从小剧场与大剧场的区别开始研究。剧场形式之前的舞台上表演者的单点状态,小剧11容积。大剧场的长度约为40m,宽为场里的视点关系可用多点对多点来形容。不同的25m,高度为25m左右,整个空间为25000m3;舞台设计以及不断变化的视点关系,突破了以往而小剧场的长与宽基本都为15m左右,高度在大舞台的镜框式舞台模式,为传统戏剧开辟了第10m左右,整个空间为2250m3,小剧场仅是大剧二空间,形成了多样化的演出格局,大大地增加场的1/10。了它的实验性,使戏剧的探索性更加丰富。21舞台。大剧场的舞台一般长度为20m,深其次,小剧场的地理位置也是一种外围文化度为20m,整个面积为400m2;而小剧场的舞台对其产生的场效应。一般成熟的小剧场话剧都选面积仅为60m2左右,是大剧场舞台的1/7。择在文化聚集区内的场地进行表演,这里是社会31坐席。大剧场的观众席一般在1200个左思潮的中心区,是文化精英们的聚集区,所以此
·178· 文化艺术研究第2卷时的小剧场话剧具有一种磁场中心的吸引力。影响力的带有某种倾向性的思想趋势就会蔓延开第三,小剧场话剧的场效应不仅仅指的是空来,从而小剧场话剧可以成为一种社会思潮,或间,还有一个时间的特定性。在一个固定的、短担当起社会论坛的作用。暂的、被封闭的时间段,观、演双方进行情感的心理层面的场效应通过舞台上演员对人物心交流。提到情感交流,就引发出下面将要提到的灵的探索以及整部戏剧与观众的参与程度来表心理层面的场效应。现。戏剧不论以什么样的形式出现,都离不开以(二)心理层面的场效应人为本的艺术表现,对人物的心理探索就是推动小剧场拉近了物理距离从而造成了心理上的戏剧发展的内在因素之一,也是小剧场话剧所要亲和感觉,物理层面的场效应和心理层面的场效实验的中心课题。作为演员,就要通过舞台的变应是递进关系。化、观演关系变化,更加准确地把握人物的性格特11由于大众传播媒介的电子化和休闲方式征,细致入微地去刻画人物的内心世界,使塑造的的个性化,大众传播取得了优势,人们变得越来人物更加鲜活,更加真实可信,更加生活化。越不愿在公开场合对陌生人表达自我,即使是和以话剧《两只狗的生活意见》为例,从朋友在一起,也不愿放下身段,从而产生一种心2007年夏天在北京首演开始,短短一年半的时理封闭。越来越多的潜移默化告诉我们,如果行间已经演出300余场。之所以能够多轮循环演动是公开的,就必须严肃。这种趋势慢慢发展为出,与其对人物独特的心灵探索、与观众的直接人们宁愿被动观看善于交谈者的交谈,更依赖于交流以及心灵交流是有很大关系的。《两只狗的看故事,看演员演自己的或自己向往的故事,此生活意见》是一个风格混杂多样,各种手段杂交时的小剧场话剧表现为对一种新的戏剧审美机制乱炖,既富于激情与创意又充满青春活力和创造的探求。因此,越来越多的人们愿意选择走进一梦想的作品:狗哥哥来福和狗弟弟旺财离开家个相对封闭的空间,在相对静止的时间内完成一乡,走进城市。在光怪陆离、灯红酒绿的城市次心灵之间的相互交流,这也就是我们谈到的所里,他们看到人生百态,他们也闹出了天大的笑谓心理层面的场效应。话,在哥哥来福面对生活失望的时候,弟弟旺财拿出了妈妈的信,妈妈美好的祝福鼓励着他们向21社会民主论坛。在小剧场,一些看似是某些社会禁忌话题或是对国家机器进行讽刺的表幸福和理想迈进!全剧在一种流行、时尚、亲现方式都可以搬上舞台。这使得话剧不再是宣扬切、叛逆、开心、狂欢中尽情演绎着青春的骚动主旋律的载体,而是真正具有某种探索意识的艺与愤懑,热切进行着纯朴而真挚的剧场探索。整术形式个作品中,它让一对年轻的演员表演一个双人,这种场效应吸引了更多的知识精英以及先锋人群的注意。但在进行某种暗示或讽刺时秀,真实而夸张地捕捉住了现代城市中朝气蓬勃,小剧场话剧应注意突出自己的主题和中心论点的年轻人的情绪特点。这对技艺娴熟的青年演员,而不仅仅是一味地表面发泄,更重要的是通过这表演放松而有活力,既充分表现了出色的台词功种对现实的批判和讽刺向观众传达自己的论题力又灵活应用了自己超群的肢体语言,充分展示,产生“公共舆论”的社会心理空间。出他们全方位的艺术才华:唱歌、击鼓、表演哑剧、进行各式各样的模仿,并且在表演过程中,31强调互动性。戏剧在英文中的一种译法为play,这个单词也可译为“游戏”,游戏即为常常跑到观众中间与观众快乐地交流互动。整台互动。这个是电影或电视做不到的,话剧是个群演出仿佛意味着年轻一代正在用他们的身体、他体艺术们的直觉、他们的恶搞和无厘头冲破那种日渐变,是要通过一种互动,从而成为一种心理机制。小剧场话剧尝试以游戏的方式带领观众进得僵硬的八股式传统戏剧的桎梏,形成一股新的行情感交流剧场表演潮流。,当人们走进这种情感氛围中时,具备某种相应的理论形态并在一定范围内具有相当
第5期徐海龙等:小剧场话剧的“场效应”及产业营销策略·179·创意与工业化生产二、从“场效应”看小剧场的戏逍堂是在小剧场话剧圈内的民营团体的成营销策略功案例。它于2005年6月成立,四年内演出场次超过2700场,演出剧目多达19部,会员人数 无论在受众范围还是在社会影响上,小剧场超过28000人,观众人数超过28万人次,博客话剧其实并不“小”,可以说,市场文化需求就点击数已经超过730万。戏逍堂创始人关皓月的是小剧场话剧的生命,实验性与商业性是交织在期望目标是能够找到合适的风险投资,从而能够小剧场戏剧中的两条经纬线,二者缺一不可。事融资上市。之所以有现在的成绩,要归功于戏逍实上,人们看重小剧场的一直是艺术气质,而不堂一套固定的工业化流程:制作人关皓月想点是商业性。在商业戏剧刚刚出现的时候,人们计子,找编剧写剧本,请观众评审看剧本,本子通算商业戏剧的一个指标是剧场的座位数,用这个过后选择导演,导演进行阐述,集体评审通过后指标来衡量,小剧场的商业性自然被严重低估。进行话剧的编排,继而推向市场。与以往争取投在商业性的小剧场普遍惨淡经营的氛围内,将小资的创作者不同,关皓月以商人的视角看话剧制剧场的商业性发扬光大的是孟京辉的《恋爱的犀作,从市场定位、推广、营销以及每部戏的预算牛》。比起孟京辉之前的作品,这部话剧在场效编制,他都有清晰的想法和明确的规划,在其递应营销方面有两个新鲜的元素:一是这部作品的交给投资商的企划书中,着重突出了一个概念编剧廖一梅是一位女性,她以一个女性的细腻中———话剧工业。流水线生产模式的基础是围绕一和了孟京辉的横冲直撞;二是前期还在参与演出个创意,以此为原动力,是围绕着一个逐步扩充的演员戈大力正式做起制作人。随着孟京辉在各自己的生产规模和产业链。没有这个精神和头脑个大学的巡演,以及网络、广播、平面媒体的轰中的创意,其他规模化生产就无从谈起;反过炸型宣传,一种话剧领域的宣传推广模式正式登来,如果没有规模化和产业链,也就无法使创意场。在那之后的2000年,小剧场的商业性得到的价值实现最大化。了极大的扩展。在普通的物质产品消费中,普遍存在着边际排演一部小剧场话剧通常需要20万元至30效用递减规律,即在其他条件不变的情况下,消万元的投入,成本低、风险小,非常适合民营团费者消费某种物品,随着消费数量的不断增加,体运作。以北京小剧场演出的两个重要阵地东方其边际效用是不断递减的。然而,文化资本的投先锋剧场和人艺的两个小剧场为例,前者全年演资使得文化产业不仅具有不可耗尽以及可不断复出剧目31个,其中民营团体出品的剧目有18制的特点,而且具有自我增值的特性,其传播和部,占到总量的近60%;后者,两个剧场全年使用越大,其创造的价值就越大。因而产生边际演出38个剧目,民营团体出品占到70%以上。效益递增,同时边际成本逐渐递减,趋近于零。民营团体在迅速发展的同时,还打造了不少成功例如一部话剧一开始销售门票可能赚不到多少品牌,戏逍堂、盟邦戏剧、雷子乐笑工厂⋯⋯这钱,即使是表现良好的剧目,投资25万元到30几个名字都是小剧场话剧海报上的常客,一年万元,一轮演下来一般利润也只在5万元左右。2000场演出约有一半都是他们的出品。戏逍堂但成功的小剧场剧目除了能演几轮外,隔了较长是其中的中坚力量,2008年他们在北京共演出7时间也还能进行复演。因为复演时的舞台设计、个剧目,260多场次。2009年,他们的目标是在道具、服装的成本趋近于零,演员排练所需要的全国演出1000场次。这一切都是和场效应密不时间成本大大降低,也就省下了大部分的前期费可分的。接下来我们以一些话剧民营团体的成功用,这样复演的成本就比之前的演出更低,就意案例为基础,讨论小剧场话剧的营销策略。味着赢利也更高。《两只狗的生活意见》已经重复(一)“场效应”的精神核心和原动力———演出300余场,但依然是一票难求,这与其紧跟社
·180· 文化艺术研究第2卷会事实不断修改故事细节有很大关系,在前期费系,这种关系一旦建立起来就应是固定的。例如用大大降低的同时,其获得了更多的经济效益。《暗恋桃花源》只巡演不连锁,是因其有了固定(二)品牌是“场效应”的商业核心———打造的演员班底以后,观众接纳的就只是固定好后的戏剧连锁店的策略场效应。而只提供剧本的方式会不会打破这种场连锁店是指众多小规模的、分散的、经营同效应,从而失去观众,甚至瓦解掉整部话剧的品类商品和服务的同一品牌的零售店,在总部的组牌号召力,这些问题值得探讨。织领导下,采取共同的经营方针、一致的营销行(三)扩充和整合剧场之外的“场效应”动,实行集中采购和分散销售的有机结合,通过之一———“企业定制”戏剧规范化经营实现规模经济效益的联合。这种模式通常的话剧宣传模式仅局限于观众的口耳相可以形成专业管理及集中规划的经营组织网络,传,也就是一种“口碑效应”。近几年来,一些利用协同效应的原理,使企业资金周转加快、议话剧团体也较为频繁地利用平面媒体、电视媒体价能力加强、物流综合配套,从而取得规模效以及网络媒体进行辅助宣传。以北京人艺为例,益,形成较强的市场竞争能力,促进企业的快速一部话剧的推出,通常会举行一到两次的媒体见发展。面会为其宣传造势。但对于小剧场话剧而言,更在小剧场经营及营销过程中,更好地理解和多地应寻找一些有特点的合作方式,从而进行密把握连锁店模式理念,可以形成在话剧圈内一个集型宣传,吸引更多感兴趣的观众走进小剧场。新兴的营销策略。以戏逍堂为例,其开发出的“雷子乐笑工厂”为Kappa定制了《爱情来“戏剧连锁店”的模式,把作品当做商品买进卖了你就上》,为青鸟健身制作了《青鸟那是必须出,甚至发展出外地加盟商。与连锁餐厅相似,的》,从而只用一年时间就收回了成本。戏逍堂所谓的“戏剧连锁店”从戏逍堂那里得到的是和曾为新东方外语学校制作了《你说什么我听不原版作品一样的剧本、舞美、海报、灯光设计懂》,为猫扑网制作了《猫》。他们从这几次成功等。目前他们已经在上海、深圳、银川和济南开的尝试开始,很好地将戏剧和商业主题融合在一出了4家连锁店。加盟商在自己的所在地租剧起,并在社会上引起良好的反响。这就是“企业场,按照每场每个座位10元的标准付给戏逍堂。高级定制”的营销策略———借助别的场效应,整如果小剧场内有200个座位,那么一场就付给戏合了戏剧场之外的因素,进行强化自己的场。通逍堂2000元,这样一年演150场,戏逍堂就能俗地说,也就是为某些企业定制剧情,植入广收到30万元。加盟商可以选择戏逍堂在北京运告。靠“企业高级定制”加企业包场就能让每部营最好的话剧,只需把在北京赢利表现很好的作剧都能够直接赢利。品复制到当地就可以。当然剧本创作可以做适当许多商业品牌在宣传的时候,一直苦于找不的修改,例如可以把故事发生的地点由北京的地到稳定可靠的宣传渠道,众多戏剧团体都采用了名转换成演出当地的地名等,而演员则可以在当会员制,例如戏逍堂有28000多名会员,而北京地选择,这也是为了联系当地观众的感受。的戏剧观众如今更是难以计数,这些观众多是白戏剧连锁店是建立在话剧团体以及作品本身领青年,收入高,消费能力强,喜欢流行文化。良好的社会效益及经济效益的基础之上。这区别由于小剧场话剧拥有定位非常明确的观众群,因于一部话剧的多城市巡演模式,而是可以在同一此商家可以将自己的商业品牌植入小剧场的戏剧时间不同地点上演话剧,从中得到更多的经济效里进行宣传。通过官方网站、博客、短信等方式益。与此同时,小剧场话剧的空间扩散,从而形进行密集型宣传攻势,这不仅能够使得商业品牌成品牌号召力,品牌的场效应也迅速建立起来。得到宣传,话剧团体以及话剧本身也得到了广泛但对于这种经营方式也会存在某种质疑,话的推广,这是一个“双赢模式”。但商业合作的剧是个“活”的艺术,场强调活人与活人的关时候应注意商业场与戏剧场的匹配程度,应从小
第5期徐海龙等:小剧场话剧的“场效应”及产业营销策略·181·剧场的受众群分析,挑选受众群常接触、易接纳属感,像游行活动一样具有强有力的参与感。其的商业场。实到最后,话剧故事的本身已经被模糊化了,而重(四)扩充和整合剧场之外的“场效应”点落在了这件事情上。也许多年以后,观众已经之二———打造“事件营销”话剧不再记得故事本身具体讲述了什么,而对于自己所谓事件营销,是指企业通过策划、组织和亲自参与的一次话剧朝圣经历却记忆犹新。利用具有新闻价值、社会影响以及名人效应的人这种宣传模式会使话剧场效应的力量传达到物或事件,吸引媒体、社会团体和消费者的兴趣每个前来观看话剧的观众身上,改变人们以往对与关注,以求提高企业或产品的知名度、美誉于观看话剧的认识和感受,挖掘游走在商业与精度,树立良好品牌形象,并最终促成产品或服务英两者之间的小剧场话剧的本质精神。的销售手段和方式。在小剧场营销策略方面也可(五)扩充和整合剧场之外的“场效应”利用这一点。利用小剧场话剧的场效应,使话剧之三———特定文化区域中“常态演出”的宣传不仅仅停留在广告效应方面,更应作为一事实上,我国有很多剧场存在不同程度的空种仪式化、事件化的宣传模式。通过前期的强化置现象。例如在北京地区,除了人艺小剧场、人场效应的参与感,使观众从走出家里到到达剧院艺实验剧场、东方先锋剧场这些老牌剧场比较火这个过程成为一个整体,让这次观看话剧的事件以外,其他剧场的上演率都很一般,更有一些新本身成为一种神圣的仪式。建剧场存在长期空置的现象。海淀工人文化宫小例如事隔多年再次上映的电影《东邪西毒》,剧场(也称魔山剧场)位于海淀区万柳中路北首映日期选在4月1日,也就是剧中演员张国荣口,是一个刚成立一年多的新剧场,拥有310个的祭日,观众从走出家门直到看完整个电影离开座位。但2008年一年,他们只演了3个剧目20影院,这样的一个过程、一种行为成为一种朝多场戏。而这样的剧场还不止一家。北青盈之宝拜。这使得一部电影的放映不再是单独存在,而剧场是北青传媒集团于2007年成立的一个小剧成为一个事件中的环节。青少年励志影片《隐形场,座位数150个,位于望京科技园区东北角,的翅膀》实现了2000万元票房,再次创造了小成2008年共演出两个剧目23场。本主旋律影片高票房的奇迹。该片的成功主要是从国内外经验看,剧场的外围文化氛围和环选对了题材,明确了目标受众群,紧紧抓住“奥运”境对小剧场的场效应影响非常大,即地理位置和这一契机,迅速扩大声势。融入了“5·12”四川地消费人气是小剧场选择的关键:北京人艺剧场和震素材的电影《熊猫回家路》也选定在2009年5东方先锋等剧场的知名度较高,观众比较认可,月8日上映,该片成为唯一一部完整记录四川卧地理位置属于市中心的东单王府井一带,所以,龙国家级自然保护区地震前原生态的影片。因此在这些剧场演戏,上座率一般都比较高;而在那我们可以看出“,事件营销”已经在电影营销策略些位置较远、场子较冷的剧场演戏则上座率较中被广泛应用,而在小剧场话剧的营销过程中还差,不仅宣传成本要增加,票卖不出去就有亏本比较欠缺。的风险,所以,一些话剧团体不会轻易选择一个小剧场话剧的场效应要比电影更加强大,在“冷”场子。除了上述原因,对于商业剧目来说,宣传时应建立一个概念,利用一个节日或者一个满足观众的需求也很重要。曾推出“麻花”系列活动,目的是想让观众把观看话剧的整个过程当话剧的自由元素文化公司,他们在选择剧场时会做一件神圣的事情。例如一部话剧时隔几年再次首先考虑到观众群体的位置以及交通是否便利。上演,可以让剧组成员与曾经看过首轮演出的观比如海淀区企业公司较多,年轻白领也很多,更众亲密接触,签名售票等,或在戏剧迷中征集与本多大学也坐落在此,交通方便,而他们的作品定部话剧有联系的故事,在票面上写出“欢迎您来朝位也正是这些工作压力较大的年轻白领以及课余圣之旅”字样等,让观众前来观看话剧具有一种归时间丰富并且愿意尝试新鲜文化的大学生群体,
·182· 文化艺术研究第2卷所以他们会选择海淀剧院作为演出场地。最为多样的时期。在令人眼花缭乱的物质主义时另外,北京蜂巢剧场是孟京辉特意为《恋爱代,小剧场生机与危机并存。无论怎样,我们应的犀牛》重新改建的新剧场,作为这部话剧的一该看到,伴着当代小剧场戏剧成长起来的年轻观个常态演出。“雷子乐笑工厂”长期驻扎在八一剧群体已逐渐形成,并开始构成了一个虽然人数剧场演出。作为一部成功的小剧场话剧,能够拥尚不多但相对稳定的观众群体。在具有多元文化有一个属于自己的常态演出场所,是其营销策略选择的当代,他们观赏戏剧,多出于天性中对戏中的重要一环,这能够有助于其文化品牌的建剧的真诚热爱,对艺术的独特情怀。但如何通过立。也就是说,在时间上是一个强化,强化的是小剧场话剧的“场效应”来满足这些戏剧观众的空间场效应,即不管观众是不是观看,但也都渐审美渴望,如何维系他们对小剧场戏剧的长久热渐知道了在某个地方上演着什么样的话剧。情,这是当前小剧场实践和经营不得不迫切面对从这些案例可以看出,小话剧的经营,固然的问题。通过本文的探讨可以证明:“场效应”不要以创意、演员、舞台和剧场为艺术核心,以品仅仅是戏剧的本体观念,也可以用来指导戏剧牌打造为商业核心进行产业链打造。但除此之(小剧场)的产业化实践,具有很高的文化产业外,更灵活和丰富的营销资源和策略则来自整合借鉴价值。由小剧场的“场效应”引发出来的对和利用话剧之外的地理位置、历史时间、社会事营销策略的思考只是一个初步探寻,如果小剧场件以及消费人群,只有把这些更大的“场效应”能借助“场”的概念,既可以保持艺术本身的力融合到“艺术场”之中,与社会和观众紧密维系量,又能借势去获得更多观众的认可,那么“戏的小话剧才能走出广阔的产业化之路。剧场”就发挥了最大价值。三、结 语参考文献:[1]黄海.北京市话剧小剧场状况调查:位置和人气是关键目前,小剧场话剧一方面受到了年轻一代的[EB/OL].[2009203201]
