2020 年苏州大学考研艺术史真题
一、名词解释（每题 5 分，共 30 分）
吴门四家：在明代画史上，沈周、文徵明、唐寅、仇英四位画家
并称为 “明四家” 。他们皆生活于苏州，苏州古称吴，所以又称 “吴
门四家” 。年岁最长的沈周是文徵明和唐寅的老师，也是吴门画派的
引路人。仇英出身漆匠，因卓越画艺获前辈文徵明和唐寅赏识，进而
归入四家之列。明中期，随着沈周离世，文徵明声誉和影响力渐强，
其艺术趣味与成就不仅彰显了吴门画派特色，更代表了江南文人画新
风尚，有力推动明代文人绘画走向高峰，主吴中风雅达数百年之久 。
《富春山居图》“火前本”：元代画家黄公望的《富春山居图》卷
（为其师弟无用师所绘，称 “无用师卷”）于 1650 年遭火焚。研究
“无用师卷” 被烧毁的图像，需比对其被焚前的临摹本，即 “火前本” 。
像沈周的《临黄公望富春山居图》卷是临本，并非董其昌所说的 “背
临”；清初张宏《临黄公望富春山居图》卷是假冒 “火前本” ；王翚
早中期的《临黄公望富春山居图》卷，借自唐宇昭的油素本，具备 “火
前本” 因素。明摹本（故宫博物院藏，董其昌款）与董其昌关系密切，
经论证，该明摹本极有可能是王时敏早年手笔 。从尺寸等方面看，
明摹本与 “无用师卷” 关联紧密，对研究《富春山居图》被焚部分及
图像原貌意义重大 。
喜仁龙：喜仁龙（Osvald Sirén，1879 - 1966）教授是 20 世纪欧
美中国艺术史研究的先驱 。他原是享有国际声望的意大利文艺复兴
艺术研究学者，后将研究目光转向中国艺术，并沉浸其中五十年 。
其研究广泛涉及中国的建筑、雕塑、园林、绘画乃至城市规划等众多
领域，在理论、作品鉴赏及收藏等方面贡献卓越 。一生著述颇丰，
关于中国艺术的著作有《北京的城墙与城门》（1924）、《五至十四
世纪的中国雕塑》（1925）、《中国北京皇城全图》（1926）、《中
国早期艺术史》（1929 - 1930）、《中国画论》（1933）、《中国园
林》（1949）等，巅峰之作是七卷本的《中国绘画：名家与原理》
（1956 - 1958） 。
海派绘画：19 世纪末 20 世纪初，上海诞生了重要绘画流派 “海
派” 。其形成主要源于两个因素：一是鸦片战争后，上海从滨海小城
镇发展为繁华大都市；二是太平天国攻占浙江后，大批官员、商人逃
往上海避难，带来大量财物，为海派绘画发展奠定经济基础 。海派
通常分为前后两个时期，前期代表人物有 “三熊” 与 “三任” 。例如
任颐的《东津话别图》揭示了宁波与海派绘画的渊源，特别是海派 “三
任” 与当时以姚燮为代表的宁波文人的交往 。从 “三任” 经历看，
宁波曾是他们重要活动中心，不过此后宁波这一地位逐渐衰落 。
《姑苏繁华图》：清代的《姑苏繁华图》属风俗画类图像，描绘
清代江南大都市苏州的人文景观 。作者徐扬是苏州人，原是职业画
家，乾隆皇帝首次南巡时，他进献图册，获皇帝赏识后入京供奉如意
馆，官至内阁中书 。此图除艺术价值外，还具有重要历史学价值和
社会学意义，生动展现了当时苏州的城市风貌、商业活动及社会生活
等多方面情景 。
女性主义艺术史：《艺术史的另一半》体现了女性主义视角解读
艺术史 。该视角关注全球范围女性艺术史的节点人物，从文艺复兴
到 18 世纪洛可可、新古典主义风格，再到现代派艺术脉络中，选取
代表性女性画家串联起 “半边天的艺术史” 。如意大利巴洛克时期的
阿尔泰米西娅・真蒂莱斯基、荷兰黄金时代的朱迪斯・莱斯特、兼具
洛可可和新古典主义风格的伊丽莎白・路易丝・维热 - 勒布伦等 。
同时，也涵盖 “西方” 之外美术史中的女艺术家，像中国古代的管道
升、文俶，日本的阿荣（葛饰应为），墨西哥的弗里达・卡罗等 。
女性主义艺术史致力于还原女性艺术家在艺术发展历程中的贡献与
地位，改变传统艺术史以男性为主导的局面 。
二、简答题（每题 15 分，共 60 分）
简述中国早期绘画的特点及研究意义（参考巫鸿观点）
中国早期绘画以唐末为节点，担负开发绘画媒材的宏大历史职
责 。材料上涵盖壁画、屏障、贴落等多种类型图画；时代上从旧石
器时代岩画起始 。此阶段无名画家集体创作在日常生活和宗教礼仪
环境中作用关键 。研究早期绘画依靠的考古材料，反映出不同时期、
地域和画手的风格变化 。例如安徽马鞍山朱然墓的彩绘漆器、苏州
虎丘黑松林三国墓葬的石屏风，以及南京地区的 “竹林七贤与荣启期”
砖画等 。巫鸿认为，不能以单一 “进化” 概念衡量早期绘画，不能
将其视作中国绘画不成熟的早创阶段 。如商周青铜器、南北朝至唐
代雕塑，后世难以再现同等辉煌 。以考古材料为基础的早期绘画史
研究，在证据性质和分析程序上，与以卷轴画为主的晚期绘画史研究
不同，具有独特研究方法，为研究早期中国绘画提供了极为可贵的参
照 。
说明明代文人画发展的背景及代表画家的艺术特色
明代文人画发展有其特定背景 。经济上，明中期江南地区经济
繁荣，如苏州农业、手工业发达，交通便利，经济活跃，商人财富积
累促使艺术品生产、交易、收藏活跃 。文化上，文人阶层壮大，他
们追求文化艺术表达，注重个人情感抒发 。代表画家文徵明，其艺
术趣味和成就代表吴门画派特色与江南文人画新风尚 。作品风格文
雅细腻，笔墨精妙，题材多为山水、花鸟等，通过绘画传达文人的审
美情趣与精神追求，主吴中风雅数百年 。唐寅绘画风格兼具文人画
的文雅与职业画家的精湛技艺，题材广泛，人物画生动形象，山水画
气势恢宏，作品往往蕴含对人生的思考 。仇英虽出身漆匠，但绘画
技艺高超，擅长工笔重彩，画面细腻精美，对细节刻画入微，其作品
多描绘历史故事、人物形象等 。
分析西方艺术史研究中女性主义视角的主要观点及影响
西方艺术史研究中女性主义视角主要观点为，传统艺术史以男性
为主导，女性艺术家的贡献被忽视或边缘化 。从文艺复兴到现代艺
术发展历程中，诸多女性艺术家作品未得到足够重视与研究 。女性
主义艺术史致力于挖掘和呈现女性艺术家的创作历程、艺术成就及独
特艺术视角 。例如在《艺术史的另一半》中，关注全球范围内从文
艺复兴到现代及后现代的女艺术家，像阿尔泰米西娅・真蒂莱斯基、
朱迪斯・莱斯特等 。其影响在于改变了传统艺术史研究的单一视角，
丰富了艺术史研究内容 。促使艺术史研究者重新审视艺术发展脉络，
认识到女性艺术家在艺术风格演变、题材拓展等方面的贡献 。推动
艺术史研究更加多元化、全面化，为女性艺术家作品的展示与研究提
供更多机会，提升大众对女性艺术家的认知与关注 。
列举并阐述一件具有重要历史价值的中国古代风俗画作品
以清代徐扬的《姑苏繁华图》为例 。此画描绘了清代江南大都
市苏州的人文景观 。画面中，苏州城的街道纵横交错，店铺林立，
各类商业活动热闹非凡 。有售卖丝绸、茶叶、瓷器等商品的店铺，
还有街头艺人表演、行人往来穿梭等场景 。从历史价值看，它直观
展现了清代苏州的城市布局，如街道走向、桥梁建筑等 。生动呈现
当时商业繁荣景象，反映了苏州作为经济中心的重要地位，以及不同
阶层人们的生活状态 。为研究清代城市经济、社会生活、民俗文化
等提供了珍贵的图像资料 。在艺术价值上，徐扬绘画技艺精湛，对
人物、建筑、景物等描绘细腻入微，色彩丰富协调，画面构图严谨有
序，具有极高的艺术水准 。
三、论述题（每题 30 分，共 60 分）
结合具体作品，论述中国古代绘画中诗画结合的发展历程及文化
内涵
中国古代绘画中诗画结合历史悠久，具有丰富文化内涵 。
宋代是诗画结合重要发展阶段。苏轼提出 “诗画本一律，天工与
清新”，强调诗画相通 。例如他的《枯木怪石图》，画面中枯木扭曲、
怪石嶙峋，其题画诗 “枯肠得酒芒角出，肺肝槎牙生竹石，森然欲作
不可留，写向君家雪色壁” 。诗画相互映衬，借枯木怪石抒发内心的
愤懑与不平，体现文人的精神气质 。此时诗画结合，是文人将文学
素养融入绘画，通过诗画互补表达复杂情感 。
提倡诗画结合的另一重要人物是宋徽宗赵佶 。他设立 “画学”，
相当于现代美术学院 。宋徽宗时代，画家注重在绘画中营造诗意氛
围 。如王希孟的《千里江山图》，虽无直接题诗，但画面描绘的辽
阔江山、渔村野市、水榭亭台等，充满诗意 。整幅画以青绿山水展
现宏大而优美的自然景象，传递出对山河的赞美之情，体现了宋代追
求意境美的文化内涵 。
元代文人画兴起，诗画结合更为紧密 。倪瓒的《渔庄秋霁图》，
画面简洁，近处土坡上有几株枯树，远处是淡淡的山峦，中间大片留
白表现湖水 。其题诗 “江城风雨歇，笔研晚生凉 。囊楮未埋没，悲
歌何慨慷 。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪 。珍重张高士，闲披对石床 。”
诗画共同营造出一种空灵、孤寂的意境，反映元代文人在特殊社会
背景下，远离尘世、追求内心宁静的文化心态 。
明代唐寅的《秋风纨扇图》，画中女子手持纨扇，面容憔悴，背
景是秋风中凋零的树木 。唐寅题诗 “秋来纨扇合收藏，何事佳人重
感伤 。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？” 诗画结合，借女子遭
遇感叹世态炎凉，展现明代文人对社会现象的思考 。
中国古代绘画中诗画结合，文化内涵丰富 。一方面体现文人对
艺术综合性的追求，将诗歌的文学性与绘画的视觉性融合，创造独特
艺术美感 。另一方面，借诗画结合表达文人的情感、志向、审美情
趣及对社会人生的思考，反映不同时代的文化精神 。
对比分析 18 世纪欧洲艺术风格与同时期中国艺术风格的差异
及形成原因
18 世纪欧洲主要艺术风格有洛可可风格，与同时期中国艺术风
格存在诸多差异 。
在绘画方面，洛可可风格绘画多描绘贵族享乐生活场景，色彩艳
丽柔和，线条优美流畅且多呈 S 形、C 形 。如布歇的《蓬巴杜夫
人》，将蓬巴杜夫人描绘得优雅精致，身着华丽服饰，画面色彩明快，
背景装饰性强 。而中国 18 世纪处于清代，绘画风格多样，以山水
画为例，如 “四王” 的山水画，注重笔墨传承，追求古意，画面多以
山水为主体，通过笔墨皴擦点染表现山水神韵，色调相对淡雅 。
在建筑方面，欧洲洛可可建筑室内装饰极其奢华，大量运用贝壳、
卷草等自然元素进行装饰，色彩鲜艳，追求动感与变化 。像德国的
维尔茨堡宫，室内装饰精美绝伦 。中国清代建筑则遵循传统建筑规
制，注重对称布局，以北京故宫为代表，建筑风格庄重威严，色彩上
以红墙黄瓦为主色调，体现皇家的尊贵 。
形成差异的原因主要有以下几点 。社会制度方面，欧洲 18 世
纪部分国家处于封建贵族统治后期，贵族追求享乐，洛可可风格迎合
其审美趣味 。中国清代是封建王朝，社会等级森严，艺术需体现封
建等级秩序 。文化传统上，欧洲受古希腊、古罗马文化及基督教文
化影响，在艺术中注重对人体美、装饰性的表现 。中国有悠久的儒
家、道家等传统文化，绘画追求 “天人合一” 意境，建筑遵循封建礼
仪规范 。经济基础上，欧洲商业贸易发展，贵族财富积累，推动奢
华艺术风格发展 。中国以农业经济为主，艺术更多反映文人阶层审
美及封建统治需求 。总之，18 世纪欧洲与中国艺术风格差异显著，
由多种因素共同作用形成 。
