China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 欧洲动漫节的审美价值与地点重构 ——审美经济、空间经济视角下的一种全景式考察 赵小波（湖南商学院 长沙 410205） 内容摘要：从审美经济、空间经济的视角，以动漫节为研究对象，对欧洲动漫产业发展所形成的文化与市场景观进行一种全景式的考察后，可以发现：在审美经济的时代，以符号意义为主的符号产品不再是超验的表象，而是日常生活的实在；以文化创意内容为核心的动漫产业已经成为新兴产业；其中，作为符号生产与传统商品集中展示的动漫节，更侧重于深入开发动漫及其衍生产品的审美价值，使动漫节不仅仅流于纯粹的小商品集市，而在于创造更多的符号意义，丰富动漫节的多种内涵；动漫节举办地的地点重构适应了空间经济发展的内在要求，动漫赋予不少城镇以全新的符号内涵，创造了各种形态的地点神话，从而促进空间经济的城市发展。对动漫节的审美价值发现及其地点重构的剖析，可以带给我们有益的启示。[China Media Report Overseas. 2010; 6(3): 45-54] 关键词：动漫节；审美经济；审美价值；符号意义；空间经济 欧洲是动画发源地，向来有举办动漫节的悠久历史与传统，在世界动漫界有举足轻重的影响力。1960年的法国昂西动画节是动漫节的先驱，有动漫界的“嘎纳”之称，1974年的安古兰漫画节是世界最大的两个漫画节之一，1982年的德国斯图加特国际动画节是欧洲第二大动画节。此外还有英国伦敦国际电影节，德国莱比锡国际动画和记录电影节，挪威弗雷德里克斯塔动画电影节，意大利海湾卡通节，葡萄牙埃斯平霍国际动画电影节，南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节，比利时布鲁塞尔国际动画电影节。本文将以审美经济、空间经济的视角对欧洲动漫产业发展所形成的文化与市场景观进行一种全景式的考察，探究欧洲动漫节怎样深度开发动漫的审美价值，挖掘各具特色的符号意义，在空间布局上又呈现出怎样的特点，空间经济的内在规律何在，能给我们带来哪些可以借鉴的有益启示。 一、欧洲动漫产业发展与审美经济的兴起 在组织化资本主义之后，以审美价值为主的审美经济出现了，当代全球秩序成为一个流动的结构。尤其是文化产业，其信息通讯结构进入了审美维度，成为审美符号在后工业化空间的流动。 德国学者格尔诺特·伯梅教授在《审美经济批判》（Gernot Böhme，2001）考察了“审美经济”出现的社会背景及相关学者的观点，如霍克海默，阿多诺（Horkheimer和Adorno，[1947]1973），豪格（Haug，[1971]1986)，鲍德里亚（Baudrillard，[1972]1981）。伯梅认为自20世纪50年代起，以满足人类基本物质需求为主的商品经济发展到以挖掘人的欲望为主，由此出现了超越人类基本生理欲望的审美价值，审美价值也叫升级价值（staging value），是使用价值与交换价值以外的第三种价值。伯梅总结了审美经济出现的三个条件，一是资本主义自身发展到消费社会；二是快乐原则的观念，工作、节约和禁欲不再成为美好生活的主流，取而代之的是休闲、消费和游玩；三是阶级社会的终结。随后，大卫·罗伯兹在《只有幻象是神圣的：从文化工业到审美经济》（David Roberts，2003）一文中考察了18世纪以来的文化审美化与商品化过程，认为审美价值与其它两种价值是可以融合的，并把科学、机械技术、 艺术审美、 文化政治与生命的去神圣化等五种现象联系起来考察，描述了从文化产业到审美经济的不同“世界图象”。 国内学者张宇（张宇、张坤，2005）将“大审美经济”定义为“超越以产品的实用功能、物质价值和一般服务为重心的传统经济，代之以大力倡导和推动实用与审美、产品与体验、物品与人品、现实与虚拟、生活与艺术、物质性价值与精神性价值、经济提供物的多样化与个性化、一切市场参与者之间的 [作者简介]赵小波，湖南商学院讲师，博士，主要研究方向是传播学、文化产业及动漫产业。 [基金项目] 本文为2008年国家社会科学基金项目“基于国家形象塑造的动画传播社会核心价值研究” （08CXW002）和中国广播电视总局“中国动画产业发展模式及其政策体系研究”的研究成果。 45 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 审美互动与人格生产有机统一的经济”。 动漫作品以其虚拟性、艺术性、审美性、精神性成为审美经济时代的宠儿，欧洲动画作品历来以强烈的视觉冲击与艺术气质成为世界各大奖项的获奖专业户。从1932年奥斯卡设立最佳动画短片奖以来，至2008年共选出77部作品，其中美国作品49部，欧洲作品18部，加拿大8部，澳大利亚2部。尽管美国作品最多，但多集中在1961年之前，共29部。欧洲作品在1961年南斯拉夫《代用品》之后崭露头角，从1980年开始，28年时间竟获奖16部，几乎年年都获提名。在产业发展进程中，欧洲动画经历了个人艺术－大众艺术－动画产业的发展过程，形成了不同于完全市场化、大投入大产出的美国模式与以制播配套、先“漫”后“动”的日本模式。在商艺并重理念的指导下，各国政府开始鼓励，出台了不少保护措施，融资渠道日渐畅通，形成了HIT、TV Loonland等传媒集团和C4、F3等著名的动画资助电视台。欧洲动画年产值在2000年已达到5亿欧元，仅次于美国的亿，超出日本的3亿。2002年英国HIT Entertainment动画公司的营业收入高达亿欧元，主要赢利产品是音像发行与衍生品授权，法国Carrere Group公司的主要利润则来自于海外动画形象的国内代言及自身动画产品的授权和衍生品生产，这表明在审美经济时代，欧洲动画已经开始了成熟的产业化运作，不再单靠动画核心产品赢利。 动漫节作为动漫作品集中展示的平台，其超强的综合传播力孕育了巨大的商机，拥有交易、整合营销、调节供需、技术扩散、产业联动、促进经济一体化等强大的经济功能。有声有色的欧洲动漫节给欧洲动漫的广泛传播与产业发展提供了契机。动漫节既减少了交易成本，又增加了不同地域、不同文化背景、不同传统习俗的人们之间的互相交流与了解，消除沟通障碍，扩大共识，为动漫产品的跨区域、跨文化、跨民族流通创造条件，大大促进了世界动漫同行的交流与交易，成为审美价值与经济价值高度融合的体现，促进了世界动漫产业整体向上发展。 二、欧洲动漫节价值与审美价值的开发 审美价值满足了人类最原始的精神欲望与文化追求，成为审美经济的基础。而艺术作品则是审美价值的集中体现，有极强的创造性与丰富的符号意义。在欧洲，自动画诞生之日起，就不属于功利性极强的商业生产，而是一种执着的艺术创作。在迪斯尼大力发展动画产业的三十年代，欧洲的动画家们还在为动画的艺术表现形式苦苦探索。尽管动漫后来发展成为一种大众文化甚至是文化产业，但欧洲的动画艺术家对动漫的艺术探索并没有停止。为了使动画的审美价值得到最大限度的开发与利用，使动漫节不流于纯粹的商业活动，欧洲动画家们将艺术性与商业性完美的结合，成为欧洲动漫节的主要特色。动漫节既不是非主流动漫家的小画廊展览，也不是小商品集会的动漫“杂货铺”，而是以动漫产品的艺术性为核心、以产业的商业性为外延组成动漫产业圈，体现文化产品艺术性与商业性兼具的特点。 动漫节的艺术性主要体现在衍生品的销售中，欧洲动漫节并没有繁多的招贴画、徽章、钥匙链等可大量复制的“低级”衍生品，多是一些限量发行甚至是手工制作的模型，更好的保护了被授权的动漫形象，使其收藏价值更高。一些知名的粘土动画如《超级无敌掌门狗》、《僵尸新娘》、《小鸡快跑》的衍生产品几乎全是造价不匪的三维立体形象，连小小的手机链也是做工精致的立体人偶，与原作的相似度达到百分之百。为保证质量，欧洲动漫公司并不是漫无目的随意授权衍生品，而是相当谨慎。如英国的阿德曼公司所有的授权事宜都由其合作伙伴BBC的授权部门（BBC Worldwide Licensing）专门负责，并与BBC一起决定项目战略，为授权公司提供3D模型、照片，负责所有的产品包装，对衍生产品严格把关，求质求精。他们追求有趣的、特别的、有创造力的高品质动画衍生品而不仅仅是一般的产品，尽量使消费者得到最完美的审美体验。在安古兰漫画节上，漫画家们的手稿是最昂贵的衍生品之一，每张手稿低则一百欧元，高则五六百欧元，虽然昂贵，但购买者依然为数不少。手稿上留下了漫画家从铅笔草稿到勾边上色等一系列的创作痕迹，对爱好者们来说是极其珍贵的收藏品，也是真正的艺术创作，具有极强的审美价值。 在审美经济环境下，审美价值因其满足了人类对美的精神追求而创造出巨大的商业效益。昂西动画节、安古兰漫画节、波茨坦卡通电影年会都会吸引来自世界各地的动画家、漫画家、版权商、投资商、发行商的关注，是欧洲动漫节对动画审美价值与商业价值的充分开发与利用。仅2004年第31届安古兰漫画节就有6500名漫画专家来访，包括950名漫画家以及几千名漫画出版商、发行商和分销商的代表。2008年欧洲卡通电影节吸引了29个国家的530余名动画人参加，其中包括146名投资者和71个分销商，突破了十年来的记录。 46 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 三、欧洲动漫节定位与符号意义的创造 在审美经济时代，商品的符号意义是其吸引消费者的关键所在，也是审美价值的重要组成部分。鲍得里亚在《客体系统》（1968）和《消费社会》（1970）中对消费社会的商品符号意义进行过详细的描述。与传统商品一样，欧洲动漫节不仅仅是“动漫”这一动漫节共同能指的集中展示，还根据自身的特色与各国的优势创造出不同的所指，从而使似乎不存在符义差别的动漫节变得更有特点，区隔度更高。如昂西动画节侧重于产业的深层交流；斯图加特动画节强调艺术的自由与大众的狂欢；波茨坦卡通年会重在整个欧洲动画长篇项目的合作与发展；意大利海湾卡通节则是世界上唯一的电视动画节；英国提兹塞德大学的Animex国际学生动画节针对学生发展与交流，建立电影之间的批评和理论关联，鼓励作为媒介的动画所能达到的历史意识和视野的广泛性。 1. 产业对话——法国昂西国际动画节（Annecy International Animated Film Festival） 创办于1960 年的法国昂西国际动画节是由国际动画业中心（CICA）主办，法国电影中心（CNC）、法国文化部协办的顶级国际动画综合展会。动画节之前是两年一度，1998年改为每年一度，六月初在法国巴黎东部的小城昂西举行，它在表现和提高动画艺术方面的能力和水平使其成为世界动画业界专业人士集会的中心场所和不可忽视的重要节日，动画节注重产业间的互动与对话，在世界动画产业舞台上占据重要地位。 昂西国际动画节在1985年建立的国际动画电影交易市场(MIFA)是一个以文化内容为基础的、完全专注于动画业的独一无二的国际动画贸易市场，是昂西活动中唯一的集各个与动画相关领域于一起的商业活动，如电视业、电影业、有线领域和卫星领域等。同时也是一个动画制作工具生产商、交互式视听器材和多媒体专业市场。交易市场分为绘图软件商专区、动画制作商专区两大块。参加国际动画电影交易市场的成员有电视、电影、网络制片人；动画片发行商；动画片购买方；电视台；服务公司；动画制作工具生产商；动画培训学院等。 以建立交互式数据库，以提供国际动画电影和公司的信息为主旨的国际动画中心（CICA）成立于1984年。它保存了大量的动画胶片、录像带，以及各种类型的信息资料和艺术文献。有段时期，中心也发行了两部动画电影。自昂西动画节暨国际动画交易市场举办以来，动画电影中心资料库共收集了18000余部动画片和10000部音像制品集锦，拥有15000家动画公司和27000名动画专业人士的信息，为产业交易提供了丰富的资料。 2006年昂西动画节所创下的资产：5300位参与者、900家公司参与、200多家展商、100多购片人(包括来自知名的儿童频道的买家)、300名新闻记者、50个国家参与、500部影片被展映、263部作品进入终评、在6个影剧院进行了10-23小时不等的展映、一个巨大的开放式的展映场、100000张票被售出——昂西动画节的产业符号意义得到最大限度的展示。 在以产业导向为主的动漫节中，组织者、参展商、观众、投资商之间有了直接交流的平台，丰富的信息使商业交易更加直接、快捷、准确，短短几天时间就可完成融资、投资、买卖等平时耗时的交易环节，消除了供求中的许多不确定因素，产生高效低耗的经济功能，创造了经济均衡的巨大可能性。中国系列动画片《中华小子》正是首先在昂西动画节融资成功，后夺得2007年法国电视三台青少年节目收视率冠军，再回国播出，走出一条先国际再国内的产业之路。 2. 艺术自由——德国斯图加特国际动画电影节（ITFS：Internationales Trickfilm Festival of Animated Film Stuttgart） 1975年，美国学者J. W. 凯瑞在《传播的文化研究取向》（Carey，1975）提出了“仪式性（ritual）传播”的概念，它所强调的，是传播者的内在满足，而不是某些工具性目的，它依赖于共同的认识和情感，更多的是用作庆祝、享用和装饰的目的。 这种注重自由与个性的传播模式，在斯图加特动画电影节中体现得惟妙惟肖。创办于1982年的德国斯图加特国际动画电影节是当今世界上最重要的电影节之一，由德国路德维希堡（Ludwigsburg）电影学院动画系主办，每两年一度。路德维希堡电影学院坐落于斯图加特市郊区一座十分美丽的同名小镇上，其动画系著称于欧洲，其学生获得过包括奥斯卡在内许多著名动画奖项。 因动画节的学院性质，斯图加特电影节成为动画爱好者的仪式性狂欢，没有特定的主题，只强调艺47 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 术上的自由性，个性化，无论是八、九十分钟长度的长片都毫不例外，还是几十秒的学生作业。所设奖项金额在各大动画节中最高。电影节还非常注意鼓励年轻人与新人，学生作品奖虽然不是电影节最有影响的奖项，却是奖金最高的奖项，第14届（2007）年学生作品奖单“青年动画”单元奖金就高达5万欧元。其目的与明确用途就是鼓励获奖者以及他所来自院校以此扶植更多更好的创作。 电影节的全部活动都安排在下午五点以后直至深夜，无论在内容宣传还是活动安排上，处处体现出一种轻松、自由的氛围，丝毫没有房间的大张旗鼓与炒作，更像是全世界动画爱好者的大聚会。电影节上除了开、闭幕式由专业主持人主持外，其余展映过程中的串场解说几乎全部由电影学院动画系的学生担任。电影节还特意为前来参加活动的人们设置了一面自愿留影的纪念墙，人们可以把自己的简历和电话留在上面。对当地的群众和动画爱好者来说，这是一个可以尽情享受动画梦想的节日，赢利的功利性目的荡然无存，参与者得到了极大的内心满足。 3. 动画竞赛——克罗地亚萨格勒布国际动画节（The Zagreb World Festival Of Animated Films） 创办于1972年的萨格勒布国际动画电影节是目前欧洲历史最悠久的动画节， 由国际动画节组委员主办，克罗地亚文化部和萨格勒布文化局协办，旨在为所有的动画制作者及动画爱好者提供了解不同种类与风格的动画作品的平台。动画节的标志"Z... is for Zagreb"最初是著名的萨格勒布动画电影学会的箴言（这是一群活跃于20世纪60年代到80年代的萨格勒布电影工作者）。现在，它成了动画节的专署代表。 1986年，动画节设立了终身成就奖（这在动画电影领域尚数首次），这个奖项是为了表彰那些开创了动画电影流派或为动画电影的发展做出开拓性贡献的艺术家们。2002年，组委会又为在动画理论方面取得突出成就的动画工作者设置了专门奖。 2005年，在成功举办过33届两年一次的动画节之后，萨格勒布组委会决定把它的活动分成两个部分，动画竞赛成为主要特色。在单数年的10月末，为超过60分钟的长篇动画电影举办独立的竞赛。因为长篇动画电影的数量正在逐年增加，它们开始形成独立的产业，表述独立的世界，值得动画节予以全力关注。萨格勒布将特别支持欧洲原创，因为在南欧和其他处于社会转型期的国家中，由于电影市场还很小，原创作品在和美国动画电影工业巨兽的竞争过程中几乎没有出头之日。在双数年，和以往一样，在六月中旬，举办的是动画短篇竞赛。 4. 欧洲长篇——波茨坦卡通电影节（Cartoon Movies） 受欧盟媒体计划、柏林-勃兰登堡媒体部（Medienboard Berlin-Brandenburg）、勃兰登堡经济事务部等部门支持的欧洲卡通电影节（Cartoon Movies）创办于1997年，是欧洲动画界联合举办的长篇动画电影节，每年3月在德国波茨坦的巴堡斯伯格工作室（Babelsberg Studios）举办，是欧洲动画产业最重要的盛会之一。届时，欧洲各国已完成的、未完成的几十部动画长篇项目得以展示，欧洲动画电影界的专家评选出最佳导演、最佳生产商与最佳发行商三个奖项。无论是个人还是公司，只要为动画电影发展做出贡[2]献的就可以。总共有六个提名，三个入选。 1999年－2007年，欧洲国家共有108部动画长篇项目，总预算超过亿欧元，其中已完成项目83部，总投资亿欧元。2006年，来自29个国家和地区的480名创意人、制作人、发行人、投资人、购片人参加欧洲动画电影节，13个国家的总价值超过3亿欧元的46部长篇项目得以展示，法国和和西班牙最为活跃，分别展示14部和11部。英国、德国、丹麦和瑞典都各展示3部作品，比利时和芬兰2部，冰岛、拉脱维亚、波兰、捷克和爱沙尼亚共1部。 随着卡通电影节影响力逐步扩大，投资方的比例逐年增长，2007年494名与会者共62名发行人和132名投资人，其中15名投资人来自于互联网、游戏和手机市场，这意味着欧洲动画产业开始向新媒体进军。2008年电影节十周年，来自29个国家的530余名动画人参加，4其中包括146名投资者和71个分销商，突破了十年来的记录。48部长篇作品得以展示，其中法国20部，德国12部，西班牙6部，丹麦和比利时各5部，其中3D数量约为2D的3倍。 为庆祝第10届卡通电影节的举办，欧洲卡通电影协会宣布了自成立以来欧洲卡通电影获得的惊人成果：共有123部动画电影获得发行许可，如果做一个全球预算，这123部电影获得了大约8亿欧元的票房收入。在这些欧洲国家中，法国正在成为一个强有力的领导者，一共发行了41部动画电影，依次是德国（26部）、西班牙（25部）和丹麦（17部）。此外，一些小国家的动画电影发展也出现了良好的态势，48 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 如比利时、爱尔兰和卢森堡。在这些欧洲动画电影中，40%获得了超过30万欧元的票房，25%以上拥有50万欧元票房。17部电影超过100万欧元票房，甚至有9部超过200万。3年内，欧洲动画电影的观众增加了6成，票房由20万欧元提升到2500万欧元。 四、欧洲动漫节地理分布与空间经济的地点重构 英国学者斯科特·拉什与约翰·厄里在《符号经济与空间经济》中考察了后工业化空间的社会结构，提出了“地点重构”（the Restructuring of Place）的观点。作者认为在以服务业为主导的后工业时代，随着电信和交通的变化，由信息构成的服务可以卖到越来越遥远的距离，生产者服务业可以定位在四面八方。流动性的增加使地点能够吸引临时访客而不再依赖当地顾客数量或购买力进行定位，反而成为地区经济的经济基础并引入资金，在经济发展中产生关键作用（Scott Lash和John Urry，1994）。 在后工业化空间，许多老工业城镇转向以服务、消费、文化为主的新型产业，按照全球经济的要求重新包装、重新定位（Bianchini，1991），于是产生了若干的地点营销，推销城市成为显著特色。许多城市正在重构，文化符号参与进来，地点的性质发生了转变。这样的发展并不是偶然的，而是取决于若干经济、社会、政治决定因素（Bagguley，Urry，1990）。首先有地方人口的社会构成因素会形成突出的社会群体，能够将自己的习性强加于本城镇；其次是进出地点的移动方式以及居民访客群体在特定地点寻求实现的不同项目计划；第三是地点现有和潜在的形象因素，看在周围地区或区域是否有抵触性形象的程度；第四是不同社会群体拥有各种审美利益；第五是地方政府的引导与改造；最重要的则是消费和文化的整体变化影响着改造地点及形象的可能性。 二战之后的十几年，欧洲经济得到很大程度的恢复，消费需求日益旺盛，旅游业开始发达，地方政府大力支持城市多元化发展，加上欧洲原有的文化基础，从20世纪60年代起，欧洲动漫节开始形成规模（见图一），成为欧洲文化竞争力的重要组成部分。动漫节的举办地也体现了这样的地点重构，如斯图加特原本是有名的汽车城，罗兹是波兰的纺织中心，欧什以酿酒、造醋、制鞋为主。为了使地点的重构更加顺利，文化符号意义更加突出，有些国家甚至将动漫节特意由中心城市移向需要重构的城市，如欧什动画节原本在巴黎，1999年以后移至欧什，逐渐的，欧什由一个以制造业为主的小城发展成以文化、旅游为特色的新兴地；斯图加特结合自身的历史文化成为著名的出版城、大学城、动漫城；罗兹经过多年发展则成为波兰电影制作中心和美术中心。有了文化符号的参与，地点有了更加丰富而深刻的含义。 图 一 欧洲动漫节分布图 49 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 将文化符号寄托于一个中小城市并帮助它不断发展，是空间经济城市发展极具参考价值的一种模式。纵观欧洲动漫节，除马德里、布鲁塞尔、萨格勒布动漫节设在首都外，其它举办地都是一些二级、三级城市，昂西、安古兰甚至是原本毫不知名的小镇。这是因为这些城市原有的文化符号不是非常突出，可以更加集中于建设自己的文化品牌，使其被赋予的文化价值得以最大化体现，如果在巴黎这样文化多元化的大城市，动漫符号无疑会被巴黎本身所拥有的无数其它文化符号淹没，无法最大限度的体现动漫符号的魅力。加上与首都邻近，交通便利，自然风光优美，地点神话极易塑造。 昂西市以阿讷西湖、堤坞运河和圣－皮埃尔大教堂的自然美景吸引了大量游客，但这都远不及“昂西动画节”这一文化符号带来的经济效益。在2004年的昂西动画节，这个人口只有5万的小城在6天时间里赚得300万欧元。昂西市政府为动画节投入了大量的基础建设与服务设施，除了邦留文化中心，专为动画节建立了五个剧场。一直负责动画节主要展览制作的昂西博物馆收藏了上千种曾用于动画电影制作的文献资料（画稿、卡通单帧、木偶、书籍）及前电影物品（从魔灯到光学教室）。“动画博物馆”的项目正在启动，它将与动画节和动画交易会一起成为一个更大计划（图象中心）的一部分。昂西的其它地方都承办了各种电影节目、车间和展览会及活动，动画节已经成为昂西一个巨大的工业活动。 安古兰小城也依靠漫画节走上了国际化的发展道路，在“漫画”这一文化符号之下，安古兰成立了享誉世界的漫画学院，建立了以展示各种实验漫画和漫画历史资料的漫画博物馆，汇集了众多法国漫画家的工作室和俱乐部。漫画节期间，这座只有3万人口的小城在动漫的海洋中接待着来自36个国家25万动漫迷。安古兰已经成为“漫画”的代名词，演绎着充满文化符号的“地点神话”。 五、欧洲动漫节的启示意义 我们生活在日益个体化的审美经济与空间经济时代，符号商品日益流行，传统的商品遭受了符号的嵌入，新兴的文化产业则纯粹是符号的操作。在这样的情形下，作为符号产品与传统商品集中展示的动漫节，如何紧抓其审美价值，创造更多的符号意义，构建新一轮的地点神话，成为一个重要的课题。在对欧洲动漫节进行了一次全景式的考察，并对其审美价值的发现及地点重构的剖析，可以带给中国动漫节发展如下几点重要启示： 第一，注重开发动漫节的审美价值。审美经济不仅仅是以经济利益为重的商品经济，而是要侧重于商品的审美价值。近年来火爆的中国各大动漫节上粗制滥造的衍生品比比皆是，甚至与动漫无关的各类产品也趁机热卖，衍生品的经济价值多于审美价值，这值得我们进行自我反思。 第二，明确动漫节的细分诉求与符号意义。在动漫产业的热潮下，中国各省纷纷摩拳擦掌，争办动漫节，除了较大的杭州国际动漫节，北京国际大学生动画节，上海卡通总动员，还有大大小小几十个动漫节，但总体而言，没有明显特色，恶性竞争激烈，缺乏侧重点。 第三，动漫节举办地的选择需要拓宽思路。由于众多的大城市产业已经定型，代表性的文化符号也有很多，加入动漫符号又有特色的小城市在地点重构方面容易操作。 第四，加强动漫节本身的受众引导。杭州国际动漫节是中国最大的国际动漫节，但在交通与宣传方面仍需加强。动漫节期间，城市海报不足，动漫氛围欠缺，交通设施不完善。相比之下，昂西动画节有多辆专用公交车，宣传力度也大得多。 总之，动漫产业实质上是民族想象力的大比拼，动画形象更是想象力的产品，是审美超越的结果，只有实现了审美超越，中国的动漫产业才有希望。 50 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 表一 欧洲知名动漫节国家 城市 名称 创办简介 时间 法国 昂西 昂西国际动画节1960 (Annecy 被称为“动画界戛纳”的安锡国际动画电影节是(Annecy) International Animated Film 世界最权威的动画庆典。 Festival) 欧什 欧什法国国家动画电影节（1983 AFCA :原来在巴黎，第12届(1999)之后迁至欧什。 (Auch) Festival National du film d'animation d'Auch ） 安古兰安古兰漫画节（1974 FIBD:Le festival 世界最大的漫画节之一。 (Angouleme) international de la bande dessinée） 伦敦 伦敦国际动画电影节2004 英国 (London) 米德尔斯堡Animex国际学生动画节1999 以人才交流和国际教育合作为目的，为动画设 (提兹塞德大计者，导演，学生，艺术家，设计者，作者和 学) 教育人士提供了学习，借鉴，交流的平台。 Middlesbrough 德国斯图加特 斯图加特国际动画节1982 两年 (Stuttgart) (Internationales Trickfilm Festival of Animated Film Stuttgart) 一度 莱比锡 莱比锡国际动画和记录电影节1955 世界上最传统和重要的国际性活动之一。连接(Leipziger) (DOK：Leipziger International 西欧和东欧文化交流的主要角色。欧洲影片制Festival for Documentary and 作者、生产商、新闻工作者、经销商、院校和Animation Film) 观众的交流平台。 波茨坦 卡通电影(Cartoon Movie) 1999 关注欧洲动画长篇作品。 （Potsdam） 挪威 弗雷德里克弗雷德里克斯塔动画电影节 斯塔FAF:Fredrikstad Animation Festival Fredrikstad 葡萄埃斯平霍 埃斯平霍1976 (Espinho)国际动画电影节牙(Espinho) (CINANIMA) 克罗萨格勒布 萨格勒布国际动画电影节Wo1972 rld 地亚(Zagreb) Festival of Animated Film in Zagreb 两年 一度 保加瓦尔纳 瓦尔纳国际动画电影节1979 旨在加强动画片评论工作，提高动画片的艺术a) 两年 利亚(Varn 和技术水平，增进世界各地动画制作者之间的一度 联系与合作。 捷克 特热波尼 Anifest国际动画节2002 奖项分为“原创制作”“电视动画”和“学生制作”(Trebon) 三个类别。 波兰 罗兹 波兰国际动画节2003 International (Lodz) Animated Film Festival ReAnimacja比利布鲁塞尔布鲁塞尔国际动画电影节1981 Anima 时(Brussels) 克诺克海斯特 克诺克海斯特国际漫画艺术节1961 欧洲历史最为悠久的国际性漫画展览之一。 (Knokke Heist) 西班马德里马德里国际动画电影节1999 由长篇动画片、短篇动画片、电视动画片、儿牙(Madrid) Animadrid 童动画片等版块组成。 意大波西塔诺海湾卡通节1996 Cartoons on the Bay 世界上唯一专注于电视动画的动画节，国际电利(Positano) 视卡通大赛(Pulcinella Awards)和电视动画国际会议是动画节中许多活动中的两个主要活动。普尔辛耐拉奖(Pulcinella Awards)有最佳角色奖、当年最佳节目奖，动画连续剧奖和动画电影奖。2001年第一次颁发互联网动画奖。 51 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 佛罗伦萨佛罗伦萨国际大学生动画节 Fiorentina 荷兰 乌得勒支荷兰国际动画电影节1985 荷兰唯一大型的动画节，是世界上最重要的动utrech两年 t 画节之一。有动漫作品竞赛，比利时和荷兰学一度 生的电影作品竞赛，定制片动漫电影竞赛，及年轻人热衷的Anyzone竞赛。 表二：其它国际知名动漫节国家 城市 名称 创办简介 时间 加拿渥太华 渥太华国际动画电影节1976北美规模最大的动画盛典，最富盛名的国际动(OIAF:Ottawa International 两年 大 画节之一。搭建了艺术与商业的平台,使艺术家Animation Film Festival) 一度 与商业经营者们通过各种机构分享与交流。培养更加有影响的, 最值得世人瞩目的动画艺术。2002 年加入长篇动画加入竞争。从 2005 年由两年一届改为每年举办，学生奖将会成为主评奖的一部分。 多伦多003 多伦多动漫艺术节2 促进动漫艺术向更广更深的方向发展, 让动漫艺术充分展现文艺和艺术性的价值。尽可能寻求创作者们宽广和不同的声音, 改善和开拓动漫媒介的力量。 美国 巴吞鲁日 红树枝(Red Stick)国际动画节2005 集世界顶级科技、艺术、娱乐和研究为一体的 (Baton Rouge) 综合性盛会，集中推荐展示艺术、运动和科研 的综合开发。重点在科技与艺术的融合，通过创造力、技术和人类表达方式的完美融合来阐述发现与探索。最高奖项为“红树枝奖”。 洛杉矶 计算机图形图像动画展1973 全球计算机图形学研究领域最负盛名的会议，(Los angeles) ACM Siggraph：Association for 其中有相当部分的计算机动画作品。 Computer Machinery —Special Interest Group on Computer Graphics 圣地亚哥 圣地亚哥国际动漫展 北美重要的国际性动漫展。每年7月下旬举行，(San Diego) San Diego Comic-con 大约9000个团体或个人参展商。颇受好莱坞动画公司的青睐，许多公司积极利用这个展会平台对其即将或正在制作、准备发行的影视项目进行大规模宣传。 不固定1977 史派克和麦克恶心变态动画节 另类成人动画节，影展毎年夏天在美国及加拿Spike & Mike’s Sick and Twisted 大50多个城市巡回展出，专门网罗国际间变态Festival of Animation 恶心、充满扭曲颠覆的动画短片作品，广受喜欢搞怪、不喜欢按常理出牌的民众喜爱。 日本 东京 东京国际动漫展2002 每年春天在东京国际展览中心(Tokyo Big Sight (Tokyo) TAF：Tokyo international Anime Inc)举办，是世界最大级别的动画商品综合展销Fair 会。活动内容有动漫展览会、动画剧场、动画产业论坛、动画专业讲座、动画作品评奖、日本动画历史展览、 观众动画体验区、原创动画推广等几项。奖项有表彰优秀动画作品的“东京动画奖”(TOKYO ANIME AWARD)，参加商业支援的项目——创作者奖及为纪念为日本动画的成功做出努力的已故日本动画家或动画企业创始人设立的“特别功劳奖”。动漫展最高奖金100万日元，倍受世人的关注。 广岛1985 广岛国际动画节 亚洲唯一一个受到国际动画协会(ASIFA)支持两年 (Hiroshima) Hiroshima International 的国际性赛事。选择广岛原因，一方面是由于Animation Festival 一度 它不幸的历史与国际动画电影协会"动画是人 52 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival 类寻求和平生活的一种方式"的理念相吻合，另一方面是源自广岛的渴望，和平的城市希望能够承办连续性的国际活动。到2004年，已有全世界50多个国家和地区的优秀动画作品在广岛齐聚一堂，共同演绎"爱与和平"的人类永恒主题。 富川 富川国际学生动漫节 (PISAF) (Bucheon) 乌拉蒙得维地亚蒙得维地亚国际动画节 (Festival 圭(Montevideo) internacional de Cine para Ninos /DIVERCINE) 巴西 里约热内卢巴西国际动画电影节1993 (Rio de Janeiro ) International Animation Festival &圣保罗of Brazil, Anima Mundi (São Paulo) 阿根科尔多瓦 科尔多瓦动画节 Cordoba 廷(Cordoba) International Animation Festival, ANIMA 拉脱里加 拉脱维亚国际动画电影节2002 目的在于鼓励创作交流，开发创意、艺术和技维亚(Bimini) (BIMINI) 术,把年轻的动画家介绍给专业的动画家，设最佳成人奖、最佳儿童奖、最佳无声动画、最佳新人奖。 阿尔地拉那 地拉那国际动画电影节 (Tirana 巴尼(Tirana) International Film Festival, TIFF)亚 俄罗偶数年在俄罗俄罗斯国际动画电影节1989 (KROK 从1989年开始以在游船上举行12天为特色，斯 斯，奇数年在乌International Animated Films 在俄罗斯举办时沿伏尔加河，在乌克兰举办时Festival) 克兰 沿第聂伯河和黑海。 本文原发表于《中国传媒报告》 (China Media Report) 2009年第4 期 References [英]斯科特·拉什 约翰·厄里(2006).符号经济与空间经济.王之光，商正，译.北京：商务印书馆.[Scott Lash&John Urry(2006).Economies of Signs and Space. Wang Zhiguang, Shang Zheng thans. Beijing: The commercial Press] 张宇,张坤.大审美经济正悄然兴起(2005).光明日报, 2005 - 05- 10: (B2) [Zhang Yu, Zhang Kun(2005) . The Rising of Great Aesthetic economy. GuangMing Daily. 2005 - 05- 10: (B2)] Bagguley,P.,Mark Lawson,J.,Shapiro,D.,Urry,J.,Walby, Warde,A(1990) . Restructuring: Place, Class and :Sage Bianchini,F(1991).Alternative cities,Marxism Today,June:36-8 Böhme, Gernot (2001): Zur Kritik der ästhetischen Ökonomie. In: Zeitschrift für Kritische Theorie, 12/2001, S. 69-82. Carey, James W.(1975) .A Cultural Approach to Communication. Communication，-22 Feuillère,Anne(2005) .Animation Cinema–Cartoon Movies: A Tribute to European dream-makers,February 28, 2005, , W. F ([1971]1986).Critique of Commodity Aesthetics, trans. R. Bock. Cambridge: Polity Press. Horkheimer, M. and Adorno, T ([1947]1973). Dialectic of Enlightenment, . Cumming. London: Allan Press. Roberts,David(2003).Illusion Only Is Sacred－From the Culture Industry to the Aesthetic Economy, Thesis Eleven,(73), pp83-95. Swain,Bob & Diamond,Ron(2007). Cartoon Movie 2007: Sneak Peeks European Animated Features, animation world magazine, March 2007. 53 editor@
China Media Report Overseas, 6(3), 2010, Zhao, Aesthetic Value & Restructuring of Place for European Animation Festival Aesthetic Value and the Restructuring of Place for European Animation Festival: Perspective from Aesthetic Economy and Space Economy Xiaobo Zhao (Hunan University of Commerce, Changsha, 410205,China) Abstract: This paper studies the animation industry by exploring European animation festivals panoramically from the perspective of aesthetic economy and space economy. It is found that semiotic products with great semiotic meaning are not a kind of transcendental presentation but daily reality in the aesthetic economy and space economy era. The animation industry, which is focused on cultural and creative content producing, is a rising industry in which the animation festival is not only the exhibition of traditional commodities but also a creative arena of meaning produce. The restructuring of place for European animation festivals is followed the basic requirement of aesthetic economy and space economy, since the festivals add new semiotic meaning and cultural elements to the original places. Furthermore, how to create more semiotic meaning of different festivals and restructuring myth of places are what we can learn from cases in European. [China Media Report Overseas. 2010; 6(3): 45-54] Key words: Animation Festival; Aesthetic Economy; Aesthetic Value; Semiotic Meaning; Space Economy 54 editor@
