“一亩画田”第七册《烂漫花束》教案及教学反思
《烂漫花束》教案
一、教学基本信息
课程名称：烂漫花束——水彩与彩铅的融合表现
适用学段：小学高段（“一亩画田”第七册）
课时安排：2 课时（每课时 40 分钟）
核心素养目标： 审美感知：感受花束的色彩层次、形态美感及组合韵律，体会不同花卉搭配的和谐
之美。
艺术表现：掌握花束中花朵、叶片的基本造型方法，学会运用水彩的晕染与彩铅的勾勒相结合的技巧，
表现花束的立体感和生动性。
文化理解：了解花束在生活中的情感传递价值，培养用艺术表达情感的意识。
创意实践：结合自身想象，设计独特的花束组合与色彩搭配，展现个性化创作思路。
二、教学重难点
重点：花束的整体构图设计，花朵与叶片的形态刻画，水彩与彩铅的衔接技巧。
难点：花束中花朵的前后遮挡关系、层次感表现，色彩的和谐搭配与冷暖对比运用。
三、教学准备
教师准备：多媒体课件（包含各类花束图片、花卉特写、绘画步骤视频）、示范用画材（水彩纸、水
彩颜料、毛笔、彩铅、调色盘、水桶）、实物花束 1-2 束。
学生准备：水彩纸（8K 或 16K）、水彩颜料、毛笔（大、中、小三支）、彩铅（水溶性或油性均可）、
调色盘、水桶、铅笔、橡皮。
四、教学过程
第一课时：感知与构图——花束的形态与布局
（一）情境导入，激发兴趣（5 分钟）
教师展示实物花束，提问：“同学们，看到这束花，你们想到了什么场景？是生日祝福、节日问候，
还是对家人的感恩？”引导学生分享花束承载的情感意义。
播放多媒体课件，展示不同风格的花束图片（如清新自然的野花束、华丽饱满的礼品花束、简约雅致
的单种花卉花束），让学生观察花束的色彩、花朵种类、排列方式的差异。
引出课题：“花束不仅能传递情感，还藏着独特的艺术美。今天我们就走进《烂漫花束》，用画笔把
这份美好定格下来。”
（二）观察分析，探究特点（10 分钟）
聚焦实物花束，引导学生分组观察： 花束的整体形状：是圆形、扇形还是不规则形？
花朵的层次：哪些花在前面，哪些在后面？有什么遮挡关系？
细节特点：花朵的花瓣形态（如玫瑰的层叠、百合的舒展）、叶片的形状（如康乃馨的长卵形、满天
星的细小叶片）。
教师结合课件图片总结：“花束的美在于‘聚而不乱’，既有主花的突出，又有配花、叶片的点缀，前
后错落才能显得生动立体。”
（三）示范讲解，突破难点（15 分钟）
构图示范： 用铅笔轻轻勾勒花束的整体轮廓，确定花束在画面中的位置（上留天、下留地，避免顶
天立地）。
先画主花（如玫瑰、百合），确定核心位置；再画配花（如满天星、小雏菊），填充主花周围的空隙；
最后画叶片和花茎，连接花朵，让花束更完整。
强调“遮挡关系”：前面的花画完整，后面的花被遮挡部分用短线表示，不画全，体现层次感。
基础造型示范： 以玫瑰为例，讲解花瓣的层叠画法：从中心的小圆弧开始，向外逐层画出花瓣的弧
度，外层花瓣边缘可稍显自然褶皱。
以康乃馨叶片为例，示范叶片的穿插：叶片沿花茎生长，有疏有密，形态上窄下宽，叶脉用轻线勾勒。
学生尝试：用铅笔完成花束的线稿构图，教师巡回指导，重点纠正构图偏斜、花朵无层次等问题。
（四）课堂小结，布置作业（5 分钟）
总结本节课重点：花束的构图方法和遮挡关系的表现。
作业布置：完善花束线稿，思考自己想表现的花束色彩（如温暖的粉橙色系、清新的蓝紫色系），为
下节课的上色做准备。
第二课时：色彩与表现——水彩与彩铅的融合
（一）复习回顾，衔接新知（3 分钟）
展示 2-3 幅学生优秀线稿，点评构图优点与改进方向。
提问：“线稿完成后，怎样用色彩让花束‘活’起来？今天我们要用到水彩和彩铅两种工具，它们该如
何配合呢？”引出本节课重点。
（二）技巧讲解，示范引领（12 分钟）
水彩上色技巧： “先湿后干”晕染法：适合表现花朵柔和的色彩过渡。用中号笔蘸清水打湿花瓣区域，
再蘸取颜料轻轻涂抹，让色彩自然扩散，避免反复涂画导致画面脏污。
“干叠色”法：适合表现叶片的深浅层次。先画叶片的底色，待完全干透后，用较深的颜色叠加叶片阴
影部分，增强立体感。
色彩搭配提示：主花用较鲜艳的颜色，配花用稍浅或淡雅的颜色，叶片以绿色为主，可加入少量黄色
（表现新叶）或褐色（表现老叶阴影），形成色彩对比又和谐。
水彩与彩铅衔接： 水彩干透后，用彩铅勾勒花瓣边缘、叶片叶脉，突出细节；用彩铅在水彩颜色较
浅的地方叠加，增强色彩饱和度。
示范：用水彩画好玫瑰花瓣后，用深红色彩铅轻轻勾勒花瓣褶皱处，用粉色彩铅叠加花瓣边缘，让玫
瑰更饱满。
（三）自主创作，教师指导（20 分钟）
学生按照“水彩上色→彩铅细化”的步骤进行创作，教师巡回指导： 水彩上色时，提醒学生控制水量，
避免颜色晕染过度；
对色彩搭配困难的学生，建议参考课件中的色彩案例，或从生活中常见的花束色彩入手；
鼓励学生加入个性化元素，如给花束加上包装纸、蝴蝶结，或在背景画简单的装饰线条。
设置“创作小提示”展板：① 先画主花，再画配花和叶片；① 色彩从浅到深，逐步叠加；① 大胆尝试，
允许色彩有自然的晕染痕迹。
（四）作品展示，课堂总结（5 分钟）
“花束画廊”：将学生作品贴在教室展示区，让学生互相欣赏，分享自己的创作思路（如“我画的是送
给妈妈的花束，用了她喜欢的粉色玫瑰”）。
教师点评：从构图、色彩搭配、细节表现三个维度点评，肯定学生的创意和进步，指出可改进的地方。
总结：“今天我们用画笔创作了烂漫花束，不仅学会了绘画技巧，更懂得了用艺术表达情感。希望大
家以后能发现生活中更多的美，用画笔记录下来。”
五、板书设计
烂漫花束
构图：整体轮廓→主花→配花→叶片（聚而不乱，有遮挡）
造型：花瓣层叠，叶片穿插
色彩：水彩晕染（先湿后干/干叠色）+ 彩铅细化（勾边/叠加）
情感：用花束传递心意
《烂漫花束》教学反思
一、教学亮点
情境导入贴近生活，激发情感共鸣：本节课以实物花束和生活场景提问导入，快速调动了学生的学习
兴趣。很多学生主动分享自己与花束相关的经历，如“生日时收到过爸爸送的向日葵花束”，让绘画不
再是单纯的技巧练习，而是情感的表达，很好地落实了“文化理解”核心素养。
分层示范突破难点，符合认知规律：针对“花束层次感”和“水彩与彩铅结合”这两个难点，采用“线稿
构图→水彩上色→彩铅细化”的分层示范方式，从整体到局部，从基础到进阶，逐步引导学生掌握技
巧。尤其是在示范遮挡关系时，用“前面画全、后面画半”的通俗语言，让学生快速理解；水彩晕染时
强调“水量控制”，并通过现场示范“成功与失败案例”，帮助学生规避常见问题。
自主创作空间充足，鼓励个性表达：在创作环节，没有限定花束的种类和色彩，而是鼓励学生结合自
身经历和喜好设计。部分学生画了“送给老师的康乃馨花束”，用柔和的粉色系；有的学生画了“野外
采摘的花束”，加入了小野花、狗尾巴草等元素，充满童趣。作品展示环节的“分享思路”，让学生更
有成就感，也促进了互相学习。
二、存在问题
个别学生线稿构图仍有不足：虽然在第一课时重点讲解了构图方法，但仍有 3-4 名学生出现“花束偏
左或偏右”“主花过小，配花杂乱”的问题。原因在于这些学生观察能力较弱，对“整体轮廓”的把握不
够，且在动笔前没有充分思考布局，急于画细节。
水彩水量控制差异较大：部分学生在水彩上色时，要么水量过多导致颜色晕染到轮廓外，画面脏乱；
要么水量过少，颜色干涩，无法呈现晕染效果。这与学生初次接触“水彩与彩铅结合”的画法有关，对
工具的掌控能力还需加强。
课堂时间分配略显紧张：第二课时的“自主创作”环节，虽然安排了 20 分钟，但部分学生线稿修改耗
时较长，导致上色和细化时间不足，作品细节表现不够丰富。尤其是对色彩搭配较慢的学生，未能充
分完成彩铅细化步骤。
三、改进方向
强化课前预习与基础铺垫：针对构图问题，课前布置“观察花束照片，用简单线条画整体轮廓”的预习
作业，让学生提前熟悉花束的形态特点；课堂上增加“小组互查线稿”环节，让学生互相指出构图问题，
加深理解。
增加工具练习小环节：在第二课时开始前，安排 5 分钟的“水彩水量练习”，让学生在废纸上尝试“湿
画法”“干画法”，感受不同水量下的色彩效果，教师逐一指导，帮助学生找到适合自己的水量控制方
法。
优化时间分配与分层指导：将第二课时的“技巧讲解”压缩至 10 分钟，预留 25 分钟的创作时间；针对
不同进度的学生实行分层指导：对进度快的学生，引导其加入包装纸、背景装饰等细节；对进度慢的
学生，重点指导主花上色，确保核心部分完成，避免因时间紧张导致创作信心受挫。
拓展课后练习形式：课后布置“为家人画一束花”的实践作业，并鼓励学生将作品送给家人，附上简短
的祝福。通过“实践+情感传递”的方式，巩固课堂所学，同时让艺术回归生活，真正实现“以美育人”
的目标。
四、总结
《烂漫花束》这节课通过“感知—观察—示范—创作—分享”的流程，让学生在情感体验中学习绘画技
巧，基本达成了核心素养目标。但也发现了学生在工具掌控、观察能力上的差异，后续教学中需更注
重分层指导和基础铺垫，让每个学生都能在“一亩画田”中收获创作的快乐，提升艺术能力。
