动漫剧本的特点
动漫本身其实就是一种表现的技法和手段，并没有
固定的表现主题的限制和范围。只是由于它的特点
适于表现情节复杂、人物众多、篇幅较长的故事，
因而人们现在所看到的动漫几乎都是描写具有小说
情节的作品或长篇故事，因而这也在人们心中为动
漫的表现题材划了个范围，一般是偏于科幻的，带
有神话和童话的神秘色彩的（西游记、哪咤闹海、
白雪公主等），或者是源于日常生活的，充满温情
气息的（侧耳倾听、回忆中的点点滴滴），还有就
是关于侦探，冒险的，具有英雄主义塑造感的（柯
南、金田一、超人，蜘蛛侠），而其实动漫除了上
述几种表现内容，与电影一样，是不拘于某种表现
主题的
如果一定要为动漫剧本总结特点的话，那也许就
是它的表现题材可以是无限宽广，甚至超越了电
影，因为电影还有演员，特技师，道具师，化装
师等等其他人为的或物质条件因素上的限制，而
动漫的限制恐怕只在动漫家自己的想象空间了，
想象力丰富人和动漫都可同台演出（谁陷害了兔
子罗杰，太空大灌篮等）
剧本创作的几种方法
我们在看别人创作的动漫作品时，常常会为那些丰富的想象力或
生活情趣的故事情节所吸引，这样的动漫作品不仅凭其画面，更
凭借着其中的深意而令人回味不已，这也就是编剧的功劳了。
虽然我们看到的各种动漫故事，形式多样，内容覆盖了古今中外、
天上地下、神仙精灵，但值得一提的是，他们几乎超不出三大主
题，这是人类从古至今一直在探求的而且还必须探求着的而且还
必将探求下去的人生课题，那就是：爱情、命运、生和死。可以
说，这三个命题交织起来几乎就组成了人生意义的全部，而人类
又是唯一对自己的人生意义感到迷惘，好奇并为之着迷的生物。
（没事就去算命）。那些上层建筑如文学，戏剧，电影之类，只
要主题是关乎人的，就出不了这三个课题的范围，而动漫创作也
是如此，那我们该如何走好着动漫创作的第一步呢？动漫故事虽
然千奇百怪，花样种种，不过其具体创作原理不外乎以下三种。
1 原创
所谓“原创”是相对而言的，完全纯粹的原创几乎是没有的，因
为我们的艺术创作都是从身边的生活中来的，而身边接触的东西
必然多少带有别人的经验的印记，我们的原创知识看如何处理，
看其显露的深浅罢了，其中很重要的条件是我们需要从生活中来
汲取灵感，其中包含有自己的体验或者是收集到的间接经验，这
也是具有“真”的感人的基本前提。在那些介绍有名的动漫家的
文章中，我们能发现动漫家们都是注意观察生活中的细节的，有
许多故事情节是受到生活的启发的（宫奇骏）特别说明《萤火虫
之墓》，而有很多动漫家甚至就把自己的感受直接用到故事情节
中，象日本动漫家鸟山明创作的《阿拉蕾》中，有个爱收集签名
的空豆美助，据作者结实这其实就是他自己的生活中的影子，还
有《头文字D》的作者重野秀一。
2 改编
改编在影视剧的创作中常常用到的，比如德国表现主义
电影导演福尔科.施隆多夫的著名影片《铁皮鼓》就是改
编字作家京特.格拉斯的同名之作。还有很多如《基督山
伯爵》《指环王》还有改编自游戏的《生化危机》、
《寂静岭》等。类似的注释我们在影视剧播放前后的字
幕上经常能看到，在动漫的剧本创作中，这种创作手法
就是根据原著重写，有可能把一个已有的故事或名著改
成具有本国特点或融入现代感的新故事，《夜宴》改编
自《雷雨》往往改变了原著的体裁，当然基本的情节和
结构是大致不变的，比如《狮子王》1改编自《王子复
仇记》2改编自《罗密欧和茱丽叶》。又有如莜原千绘
的《天是红河岸》的创意就完全套自《尼罗河女儿》。
3 移植
把以有的名称或情节运用到其他的故事情节中去，
或者把以有的故事的一部分补在另一个故事中，
使他们具有新的含义。例如鸟山明的《七龙珠》
中的“孙悟空”这个名称虽来自中国的《西游记》，
但是它与原著中的形象和情节以大相径庭了。
虽然分了三种方法，但在实际应用中，这几种手法是相
互融合渗透的，也许在“原创”时就想起用到了某些别
的情节，或在“改编”别人的著作时又加上一些自己的
感受，这都是非常灵活的，不必生硬地拘泥与某种形式。
总之，不管我们用什么方式，是源于自己还是借鉴他人，
原创剧其实就是在编故事，尤其是那些完全依赖于市场
的“商业性”动漫，他的编剧可以说是在和观者“进行
智力游戏”，利用悬念，制造对抗与困境等“戏眼”，
让观者为“情理之中”的故事里那些“意料之外”的情
节发展而“心跳”，换句话说这就是具有假定思维方式，
是一种支持想象，幽默和幻想的带有表现主义以为的思
维方式。
另外，在剧本的创作之初，我们应当明白并需要
注意的是，它最终并不是以文子的书面形式传达
给观者，而是需要转换为连续的画面的形式，因
而有一些文学上的抒情描写或大段的内心读白是
几乎派不上用场的我们应尽量描绘具体的冲突，
事件，而这些事件是怎样穿插，怎样起程转合的
也是我们在剧本的创作阶段需仔细斟酌的，作为
脚本、分镜头台本及绘制工作的基础，剧本的创
作需要考虑到后面的这些工作
从剧本到脚本
电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、
配乐等等很详细的信息，拿到它之后你的脑子里
就会象看到真正剪辑好的电影一样。脚本一般是
用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师
看的，而剧本只是提供给你一个故事梗概，是提
供给导演和演员以及编剧看的。通俗一点说，电
影脚本是连环画，电影剧本则是小小说。
创作好文学剧本，光有文字内容是不够的，这还
不能直接应用到绘制工作中去，由于文学格式的
“语法”
与视觉语言的“语法”颇有出入，因而我们还要
将文学语言转换为恰当的视觉语言。由于决定绘
制工作的分镜头语言总是表达脚本的内容，因而
在我们将剧本变为分镜头台本之前还要进行脚本
的制作。在中国现在把它和分镜头放在一起，称
为分镜头脚本。
区别
脚本是将每个镜头细分到秒,每个画面都要
表达出来;剧本是用情节的形式告诉你故事
内容,是梗概!
脚本(剧本）的构成
脚本不需要为人物、情节、场景等定性。脚本的内容包括：
1人物简介
需要介绍所有出场人物，他们的简历包括其性格特点、形态特点，
着装发饰等细节，要做到尽量具体化以使人物清晰化。
2背景环境
包括各场戏中会出现的场面的具体形态，如周围的环境、建筑，
还需要交代人物所处的地点。
3 外化的东西
这是指需要出现在画面中的旁白，人物间的对白，任务的内心独
白以及表示声音的象声词等等。
