回归学科本真 追寻教育本质
回归学科本真 追寻教育本
艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施
于何处
一年一度的普通高校美术类专业统考已结束了，成绩也公布了。说到美术高考，一些
考生、考生家长、特色高中的专业教师、“画室”的辅导教师以及高等美术院校的相关部
门几乎都有许多不满。高等院校责怪美术生源质量大不如前；高校专业教师觉得招进来的
新生画法过于公式化，缺乏培养潜质；普通高中美术教师认为评卷标准不合理，考试结果
不满意……这些问题或多或少的确存在，但究其根本，关键问题是什么呢？美术高考是高
等艺术类院校的入学门槛，专业考试的内容、考试的方式和评卷的标准都必须服从高等院
校的专业基础要求和人才培养需要。作为专业教师，研究美术专业到底应该考什么，如何
培养学生适应考试要求的能力，才是至关重要的问题。
当前，美术高考本文由论文联盟 收集整理沿袭上世纪末的考试
思路和模式。而考试方式则更加简化，为了操作便利、安全保险又省钱省力，把写生改成
了默写。就拿素描考试来说，不外乎男、女、老、中、青、正面、侧面和四分之三侧面的
半身像默写，还提供一张相片作参考。评卷仍然是十多年前制定的那个标准：构图完整、
比例准确，结构严谨、明暗层次丰富，塑造充分、体积感强，形象生动、富有艺术表现力
等等。虽然当下现代美术教育的观念发生了一次又一次演变，但无论是美术高考的政策制
定者、专业考试的主办者，还是具体的命题教师和评卷教师，都已经习惯于这种一成不变
的考试模式。当然，这种命题内容、考试方式、评卷标准都有章可循，都符合“法理”，
大家都按章办事、按部就班地进行，谁都没有“过错”。而辅导教师和考生面对这种“合
理”的游戏规则，只有放弃教与学的自主性，严格循规蹈矩。一些“画室”在多年的摸爬
滚打之后，开始谙熟其中的“套路”，于是“明智”地抛弃需要三年计划的那种“规矩”
教学，纷纷“创造”出一套三、五个月就能得高分的应考“绝招”。考前美术培训表面上
看只是一种技巧性的训练，而背后还隐藏着一种思维和审美方式的导向。这种投机的应考
“绝招”虽然可以在短期内营造出一种技巧娴熟的假象，却无法真正夯实绘画基础，更为
糟糕的是，往往使考生养成了一种机械的单向的线性的思维习惯和投机的绘画心态，遏制
了多向思维的萌发和成长。为此，笔者在总结与思考近十多年来的美术教学实践来看，我
们的高中美术专业教学应该明确以下几个要点：
明确目标 探寻美术高考的“本”
《普通高校招生美术类专业统考考试说明》明确指出：美术类专业考试以中学美术课
程教学大纲和教材为依据，着重考查考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、
表现能力和技法运用能力。为此，我们的专业教学必须以培养学生的多种艺术素养为基本
教学原则，围绕教学原则开展专业课程的教学与管理工作。美术课堂上综合知识点，积极
引导，变复杂为简单，变被动为主动的教学活动，不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察
力、审美感受力和审美创造力；课堂外给学生提供更多的艺术教育资源、拓展艺术知识，
在实践中激发艺术灵感；举办校园艺术节、开设文学艺术沙龙等校园专题讲座，帮助学生
增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到在课堂上难以学到的东西，学生看的
多，听的多，了解的多了就无形中会获得更多的艺术素养、创作灵感。基础专业课程教学
从临摹、写生、默写、创作相结合展开，按照学生自主学、教师点拨教、作业精准练、补
差面对面等教学行为来进行，培养和激发学生学习美术的兴趣，打造出高效的能力课堂。
循序渐进 夯实美术高考的“真”
我们的高中教育旨在让学生通过三年系统、正确的美术专业知识与技能的学习，打下
坚实的美术学科基础，并能在三年后的专业高考中以良好乃至优异的成绩顺利考进高等艺
术院校。我们的专业课程教学一定要按照教学计划循序渐进地来展开。高一年级应是入门
与正本阶段，高二年级应是巩固与深入阶段，高三年级应是升华与定位阶段。
对高一年级新生的美术专业教学，应立足其知识技能的初学性为起点，严格遵从由浅
入深、循序渐进的教学原则安排课题训练。内容上第一学期以入门性的基础素描为主，进
入第二学期时再逐步加入基础色彩科的教学。教学方法上注重知识、技能传授的示范性、
直观性、讲析性等原则的运用。在把握知识要点的同时，力求简明直接、渐次深入把知识
和技能生动准确地传授给学生，从而帮助学生在该年级段的专业素质培养上打好正确稳固
的基础。对高二年级段的美术专业生，教学上应紧承高一年级
下的基础，逐步随教学进度提出难度和深度训练要求，并加强美术基础理论知识的辅导以
增进学生的审美思辩能力。在具体教学实施中 “色彩科”和“素描科”并重，提高“速
写”造型训练量与质的要求及引导学生接触其它专业知识。以期使学生们对将来高考的专
业取向有一定的方向性预设。这时期，是帮助学生深入巩固美术专业基本功的重要阶段。
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以
此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学
生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技
能与知识的准备工作。
创新思路 追求美术高考的“质”
我们培养的学生将来要进入高等艺术院校继续深造，他们不仅应该掌握一定的专业技
巧，更应该具有多向的思想维度和独立的创新意识，从而能够不断地创造出个性化的创意
作品。西方古典绘画的造型技巧和印象派的色彩方法是美术基础，中国传统绘画和西方现
代绘画的方法论同样是美术基础。同时，技巧和方法的训练固然重要，却不应该以牺牲学
生的自由思维和创新意识为代价。因此，美术高考不仅需要测试学生掌握专业技巧的基本
能力，更需要测试学生是否具备开放、多元的思想意识，是否具有一定的想象力和独立的
创造能力等等。为此，我们的高中的美术教育在课程设置、学生选择、舆论引导等方面要
多作思考。我们要加强高中艺术课程建设，面向全体学生开展艺术基础知识和基本技能的
传播和实践，提高高中学生基本的艺术素养，成为人格健全的人，全面落实国家的德智体
美全面发展的教育方针，这是高中艺术教育的主要目标和任务；要引导家长和学生，让对
美术有兴趣爱好和有一定的艺术天赋的学生，在普及艺术教育的基础上，进行专业训练，
要反对将文化成绩靠后的学生改学美术，这是对艺术片面的理解和误解；要对美术专业学
生实施科学化、个性化的训练与指导。美国教育家罗恩费德说：”在艺术教育中，艺术只
是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得
更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得
较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”
艺术专业高考一直是高等艺术院校、普通高中、学生、家长和社会关注的热点话题，
美术高考作为艺术高考的一个最大的组成部分，高校关注的考生的美术专业水平和文化素
质，普通高中学校关注的是高考录取率，学生、家长关注的则是能上个好大学。当前的艺
考热，只是一种教育现象，但折射出艺术教育应该如何健康发展等问题。应该让真正喜欢
艺术的人去学习艺术，参加艺考；而高中教育对象的大多数则是通过艺术课程和艺术实践
来提高审美素养。
